Цель эстетического воспитания дошкольников: Эстетическое воспитание детей дошкольного возраста в дошкольных образовательных учреждениях — Институт развития образования Еврейской автономной области

Содержание

Эстетическое воспитание детей дошкольного возраста

 

Давно известно, что для гармоничного развития личности, ребенка необходимо всесторонне развивать. Эстетическое воспитание как раз и обеспечивает комплексный подход к развитию личности, оно включает трудовое и нравственное воспитание. Оно пронизывает все сферы жизнедеятельности человека: и глубину его мышления, и тонкость чувств, характер избирательности и установки, и т.д.

Эстетическое воспитание – целенаправленное, систематическое воздействие на личность с целью ее эстетического развития, то есть формирования творчески активной личности, способной воспринимать и оценивать прекрасное в природе, труде, общественных отношениях с позиций эстетического идеала, а также испытывать потребность в эстетической деятельности. Эстетическое воспитание − процесс формирования у человека эстетического отношения к действительности. Это отношение с возникновением человеческого общества развивалось вместе с ним, воплощаясь в сфере материальной и духовной деятельности людей. Оно связано с восприятием и пониманием ими прекрасного в действительности, наслаждением им, эстетическим творчеством человека. Другими словами,эстетическое воспитание − это целенаправленный, систематический процесс воздействия на личность ребёнка с целью развития у него способности видеть красоту окружающего мира, искусства и создавать ее. Начинается оно с первых лет жизни детей.

Эстетическое воспитание − понятие очень широкое. В него входит воспитание эстетического отношения к природе, труду, общественной жизни, быту, искусству. Однако познание искусства настолько многогранно и своеобразно, что оно выделяется из общей системы эстетического воспитания как особая его часть. Воспитание детей средствами искусства составляет предмет художественного воспитания.Эстетическое воспитание тесно связано со всеми сторонами воспитания. Взаимосвязь эстетического и нравственного воспитания и развития раскрывается тем, что этические и эстетические представления связаны с положительными и отрицательными переживаниями человека. Например, та радость, которая охватывает человека при восприятии красоты, очень похожа на чувство гордости при совершении нравственного поступка. Напротив, отвращение и презрение вызывают не только безобразные поступки, но и их образное отражение в том или ином виде искусства. Воспитательная сила искусства и заключается в том, что оно заставляет человека глубоко переживать самые разнообразные чувства: восторга и негодования, грусти и радости, тревоги и умиротворения, любви и ненависти и соответственным образом относиться к подобным явлениям в реальной жизни.

Велико воспитательное значение всех видов искусства в формировании основ патриотизма: дети проникаются любовью к родной природе, родному краю, городу, гордятся результатами труда своих родителей, постепенно приобщаются к понятию Родины. Также эстетическое воспитание тесно связано с трудовым. Превращая тот или иной материал в полезную вещь, человек радуется, чувствуя свои возрастающие силы. В процессе художественно-творческой деятельности совершенствуется память, особенно зрительная и музыкальная. Так, в рисовании дети отражают то, что хранится в их зрительной памяти. В процессе эстетической и художественной деятельности совершенствуются такжемыслительные операции: синтез, анализ, сравнение, развиваются умственные способности, умение планировать свою деятельность. Это содействует умственному развитию, которое, в свою очередь, обеспечивает полноценное эстетическое воспитание ребенка.

В процессе осуществления эстетического воспитания необходимо решить следующие задачи: систематически развивать эстетическое восприятие, эстетические чувства и представления детей, их художественно-творческие способности, формировать основы эстетического вкуса. Важно, чтобы работа педагога строилась на научной основе и проводилась по определенной программе, учитывающей современный уровень развития различных видов искусства, с соблюдением принципа постепенности, последовательного усложнения требований, дифференцированного подхода к знаниям и умениям детей различных возрастов.

Эстетическая воспитанность предполагает прежде всего наличие эстетического идеала, представления о совершенном, совершенство в искусстве и действительности. Например, один человек может видеть эстетический идеал искусства в обобщенном и совершенном отражении самой жизни и человеческих отношений в ней, в изображении ее прогрессивных тенденций, направленных на совершенствование людей и общества. Другой может видеть его лишь в совершенстве форм, художественных приемов выражения художником своих субъективных переживаний. Эстетический идеал социально обусловлен и представляет собой общественное педагогическое явление. Эстетический идеал может также выражать представление о совершенстве красоты человека, человеческих отношений (этика), труда (техническая эстетика, дизайн).

Итак, задачи эстетического воспитания дошкольников, исходя из его цели, можно представить двумя группами.

  1. Первая группа задач направлена на формирование эстетического отношения детей к окружающему. Предусматривается следующее: развивать умение видеть и чувствовать красоту в природе, поступках, искусстве, понимать прекрасное; воспитывать художественный вкус, потребность в познании прекрасного.
  2. Вторая группа задач направлена на формирование художественных умений в области разных искусств: обучение детей рисованию, лепке, конструированию; пению, движениям под музыку; развитие словесного творчества.

Названные группы задач дадут положительный результат лишь при условии их тесной взаимосвязи в процессе реализации.

Ведущими методами для решения задач первой группы являются показ, наблюдение, анализ, пример взрослого. Показ как метод воспитания используется при первичном знакомстве с предметом эстетической действительности. Педагогу важно определить объект показа и создать условия для того, чтобы внимание детей было сосредоточенно на том, что им показывают, предлагают послушать.

При использовании этих методов очень важно, чтобы педагог умел показывать свои чувства, свое отношение, владел способами выражения чувств. Выразительность интонации причтения стихотворения, искренний восторг по поводу красивой вещи, неподдельное огорчение при встрече с небрежностью в одежде, неряшливостью, яркое эмоциональное проявление взрослым своих чувств служит активным методом воздействия на ребенка, так как опирается на особенность детства – подражательность.

Для решения задач второй группы в качестве ведущих требуются практические методы: показ, упражнение, объяснение, метод поисковых ситуаций. Подробно эти методы рассматриваются в методиках изобразительной деятельности и музыкального воспитания.

Общий принцип отбора методов – находить такие методы и приемы, которые бы поддерживали у детей желание создавать «произведения искусства», своими руками (лепить, рисовать, мастерить, украшать), учувствовать в художественной деятельности разных видов. Полезны творческие задания, они и всякое проявление творчества обязательно должны сочетаться с обучением навыкам художественной выразительности. Если ребенок не владеет навыками рисования, он не сможет создать что-то творческое при всей условности понимания данного термина применительно к дошкольникам. Потому и нужны методы прямого обучения: показ, упражнение, обследования предметов, описание. В этих случаях обучение становится одним из факторов, стимулирующих творчество, а творческие задания придают обучению развивающий характер.

С эстетическим идеалом, как части эстетической воспитанности, неразрывно связан художественный вкус. Он представляет собой также общественное явление и испытывает на себе влияние социально-классовых отношений. Художественный вкус есть развитая способность чувствования и оценки совершенства и несовершенства, единства или противоположности содержания и формы в искусстве и жизни. Как и эстетический идеал, художественный вкус может присутствовать у детей на разных уровнях, в значительной мере определяя тем самым уровень эстетической воспитанности.

Важным признаком эстетической воспитанности является развитая способность любования красотой, совершенством в искусстве и жизни. С элементом любования тесно связана общая способность к глубокому переживанию чувств, порождаемых эстетическим объектом. Возникновение гаммы возвышенных чувств и глубокого духовного наслаждения от общения с прекрасным, чувства отвращения при встрече с безобразным, чувства юмора, сарказма в момент созерцания комического, чувства гнева, страха, сострадания, возникающих в результате переживания трагического,− все это признаки подлинной эстетической воспитанности.

Эстетический вкус проявляется в том, что человек получает удовольствие, духовное наслаждение от встречи с истинной красотой в искусстве, в жизни, в быту. Эстетический вкус – понятие широкое; оно включает в себя не только понимание, наслаждение глубокими, прекрасными произведениями искусства. Но и понимание красоты природы, труда, быта, одежды.В формировании эстетического вкуса у детей большая роль принадлежит обучению. На занятиях дошкольников знакомят с классическими произведениями детской литературы, музыки, живописи. Дети учатся узнавать, любить доступные их возрасту истинные произведения искусства.

Знакомясь с народной сказкой, с произведениями С.Я.Маршака, С.В.Михалкова, К.И.Чуковского, слушая произведения П.И.Чайковского, Д.Б.Кабалевского и других композиторов, дети начинают приобщаться к красоте и богатству художественного слова, музыки. Все это доставляет им истинное удовольствие, запоминается и формирует основы художественного вкуса. Воспитывая у детей основы эстетического вкуса, мы учим их видеть и чувствовать красоту окружающего мира, беречь ее. Цветок лучше сохранить на клумбе, а чтобы он расцвел и доставил радость другим, за ним надо ухаживать. Чистоту в группе, создающую уют и красоту, надо поддерживать, не сорить, убирать за собой игрушки и книги. Так в процессе воспитания и обучения осуществляются задачи эстетического воспитания в дошкольном возрасте.

Эстетическое воспитание детей осуществляется путем ознакомления детей с эстетикой быта, с прекрасным в труде, в природе, общественных явлениях, средствами искусства. Научить ребенка чувствовать и понимать красоту жизни − большая и трудная задача, которая требует длительной работы взрослых. Для реализации задач эстетического воспитания детей необходимы определенные условия. Прежде всего, это среда, в которой ребенок живет и развивается. Она оказывает на ребенка воздействие, которое по своей силе и значимости вряд ли может сравниться с другими. Если обстановка эстетична, красива (совсем необязательно – богата), если ребенок видит красивые отношения между людьми, слышит красивую речь и т. п., то он с малых лет будет принимать эстетическое окружение как норму, а все, что отличается от нормы будет вызывать у него неприятие. Эстетика быта включает в себя множество деталей. Это эстетика обстановки: вещей, которые окружают ребенка и которыми он пользуется, игрушек, одежды малыша и окружающих его людей, дизайн помещений и т.д. Красивые вещи «радуют глаз», вызывают положительные эмоции, желание их сохранять. Теория «белой скатерти» вполне справедлива: если мы хотим воспитывать не только аккуратность, но и потребность в эстетическом окружении, мы должны исключить не эстетичность как таковую. С первых лет жизни ребенка важно и дома, и в дошкольном учреждении уделять внимание эстетике быта.

Понятие «эстетика быта» включает в себя и красоту каждодневных отношений между людьми, которые окружают ребенка. Очень важно, какую речь он слышит, какие интонации. Необходимо чтобы она была правильной, образной, интонационно богатой и доброжелательной. Эстетика быта – это и внешний вид человека. Небрежность, неопрятность в одежде, несуразность в подборе цветовой гаммы, неумение найти свой стиль – все это противоречит законом красоты. Эстетика быта является непременным условием для эстетического воспитания ребенка, тем фоном, который закрепляет или разрушает складывающиеся у него представления о красоте. Три правила: жить в красоте, замечать красоту, поддерживать и создавать красоту вокруг себя – делают эстетику быта средством эстетического воспитания ребенка.

Мощным средством эстетического воспитания является природа. Именно в ней можно увидеть гармонию – основу красоты: разнообразие красок, форм, звуков в их сочетании. Сама по себе природа – это условие для всестороннего воспитания и развития ребенка. Средством она становится, когда взрослый целенаправленно использует ее «воспитательные возможности» и делает ее наглядной для ребенка. Педагог раскрывает детям мир природы, помогает им увидеть ее прелесть в капле росы на бутоне, и в переплетении трав, и в красках заката… Надо только видеть эту красоту самому и найти слова, доступные сердцу ребенка. Неоценимую помощь в этом ему окажут художественные произведения о природе, которые он должен хорошо знать и умело использовать. В воспитании средствами природы необходимо не только пассивное созерцательное, но и действенное начало (беречь природу, помогать ей).

Общественная жизнь, труд людей, с которыми ребенок постоянно сталкивается, также является важным средством эстетического воспитания. Слаженный труд строителей вызывает у детей желание создать хорошую постройку, действовать дружно, быть внимательным друг к другу. Описание труда моряков, летчиков, учителей, врачей не только знакомят дошкольников с этими профессиями, но и вызывают желание подражать им. Все это отражается в их играх, способствует воспитанию нравственных и эстетических чувств. Поэтому педагог основательно готовится к проведению экскурсий, в процессе которых дети получают и накапливают необходимый им чувственный опыт. Экскурсии при правильной подготовке и проведении расширяют кругозор дошкольников, учат их видеть, сопоставлять, обобщать, что составляет основу для развития творческого воображения и способностей.

Многогранным и неисчерпаемым средством эстетического воспитания является искусство: изобразительное, музыка, литература, архитектура, театр, кино. Раннее приобщение детей к настоящему высокому искусству способствует зарождению в детской душе поистине эстетического восприятия действительности. Каждый вид искусства своеобразно отражает жизнь и оказывает свое особое влияние на ум и чувства ребенка. С первых лет жизни детей сопровождает устное народное творчество, детская литература. Особое место в их жизни занимает сказка.

Не все можно выразить словами. Есть такие оттенки чувств, которые глубже и полнее всего могут быть выражены в музыке. Музыка обостряет эмоциональную отзывчивость. Она необходима ребенку. «Детство так же невозможно без музыки, как невозможно без игры, без сказки», − в этом был убежден В.А. Сухомлинский. Условием и средством эстетического воспитания является и художественная деятельность дошкольников, как организованная педагогом, так и самостоятельная. Изобразительное искусство необходимо ребенку. Оно дает ему богатые зрительные образы.В художественной деятельности, как правило, присутствуют воспроизводящий (репродуктивный) фактор и творческий. И тот и другой необходимы и взаимосвязаны – ребенок не может творить, не научившись воспроизводить, репродуцировать.

Все названные выше средства эстетического воспитания – быт, природа, искусство, деятельность – эффективны как сами по себе, так и во взаимосвязи, но перенасыщение также вредно для развития, как и недостаток эмоционального воздействия. Надо искать и находить золотую середину.

Эстетическое воспитание детей в дошкольном учреждении осуществляется в разных формах в зависимости от принципа руководства их деятельностью, способа объединения дошкольников, вида деятельности. Педагог управляет процессом развития детей. Дети и сами любят художественную деятельность, и часто по собственной инициативе занимаются ее. Нельзя сказать, что самостоятельная художественная деятельность полностью осуществляется без руководства взрослого. Просто характер этого руководства косвенный. Педагог заботится о накоплении ребенком опыта, впечатлений, которые потом отразятся в самостоятельном рисовании, лепке, рассказах, музыкальной деятельности; обучает изобразительным способам и приемам.

Самостоятельная художественная деятельность возникает по инициативе детей для удовлетворения их индивидуальных потребностей: сделать подарок маме, смастерить игрушку для игры и др. Задача педагога – не нарушая замысла ребенка, помочь ему, если возникнет такая необходимость. Он развивает самостоятельность детей, используя подсказку, привлечения внимания к предмету, объекту, вопросы, предложения, оценку результатов и уровня самостоятельности, выдумки, фантазии. Самостоятельная деятельность может носить индивидуальный характер, а иногда дети объединяются по два, три человека и, обсудив свой замысел, вместе готовят концерт, рисуют декорации, изготовляют атрибуты для игры, организовывают театрализованную игру и т.д.Признаками самостоятельной деятельности являются внимание ребенка к средствам выразительности в музыке, движениях, рисунке, речи и умение переносить усвоенное в собственную новую деятельность, применять для решения новых задач.

Самостоятельная художественная деятельность тесно связана с той работой, которую целенаправленно и в разных формах проводит педагог. Это могут быть организованные занятия по развитию речи, изобразительной деятельности, музыке. Они входят в обязательную «сетку» недельных занятий, проводятся систематически по заранее разработанному содержанию и в порядке нарастания сложности. Педагог организует экскурсии в природу, к памятникам, в музей, на празднично украшенную улицу и т.д. Его задача – продумать содержание экскурсии с учетом законов детского восприятия, воспитательных задач. Следует заранее определить и изучить место проведения экскурсии, способ размещения детей вокруг объекта наблюдения, поскольку очень важно не только сообщить дошкольникам новые знания, но и вызвать у них эстетические чувства.

Одна из форм детской деятельности, способствующих эстетическому воспитанию − театрализованные игры и игры-драматизации. Эти игры проходят под руководством педагога. Значительное место в педагогическом процессе дошкольного учреждения и в жизни детей занимают праздники и развлечения. Развлечения как форма работы с детьми дошкольного возраста проводятся один раз в две недели. Содержание развлечений разнообразно. Это могут быть тематические литературные и музыкальные вечера. Полезны для эстетического развития развлечения, сочетающие разные виды искусств. Подбирается разнообразный материал – и литературный, и музыкальный, и изобразительный на одну тему. Такие вечера развлечений доставляют дошкольникам радость, приобщают к национальной культуре, воспитывают эстетические чувства. Эстетическое воспитание детей дошкольного возраста может быть организованно в разных формах, и эти формы имеют свою квалификацию.

Уровень эстетической воспитанности у различных детей в зависимости от условий жизни и воспитания неодинаков. В общем процессе воспитания учителя стремятся к оптимальному уровню эстетической воспитанности. Другими словами, основную цель эстетического воспитания необходимо видеть в том, чтобы в ребенке органически соединилось наличие эстетического идеала и подлинного художественного вкуса с развитой способностью к воспроизведению, любованию, переживанию, суждению и художественно-эстетическому творчеству. Наиболее слабым местом эстетической воспитанности школьников является область эстетического идеала и художественного вкуса. Этот факт делает эстетическую воспитанность ребенка недостаточной, ограниченной.

Измерение эстетической воспитанности может осуществляться разными критериями: и психологическими, и педагогическими, и социальными. В область измерения психологическими критериями эстетической воспитанности попадают прежде всего способности ребенка адекватного воссоздания в воображении художественных образов, их воспроизведение, а также способность любования, переживания и суждения. Об этих психологических явлениях сравнительно легко судить по тому, как и сколько ребенок общается с эстетическими предметами искусства и действительности, насколько соответственно художественно-эстетической сущности произведения изменяется и развивается его настроение, как он оценивает это произведение и порожденное им свое собственное психическое состояние. Для эстетической воспитанности характерно доведение исполнительских навыков до автоматизма и сосредоточение внимания на творчестве нового образа. Наконец, к социальным критериям эстетической воспитанности необходимо отнести наличие широких интересов к искусству, выявить потребности в общении с эстетическими явлениями искусства и жизни. Но не только это. Эстетическая воспитанность в широком социальном смысле этого слова проявляется во всем комплексе поведения и отношений ребенка. Его поступки, трудовая деятельность, отношения с людьми в общественной и личной жизни, его отношение к своей одежде и внешнему виду − все это очевидные и убедительные свидетельства степени эстетической воспитанности человека.

Определение эстетической воспитанности помогает сделать работу по эстетическому формированию детской личности более определенной и целенаправленной.Таким образом, эстетическое воспитание очень важно для всестороннего развития ребенка. Азы эстетического воспитания закладываются при участии взрослых уже сразу после рождения ребенка и продолжают свое становление долгие годы. Очень большую роль в эстетическом воспитании играют семья, детский сад и школа, поэтому родителям, воспитателям и учителям надо постараться создать такую атмосферу, чтобы у ребенка как можно быстрее развились такие эстетические чувства, как чувство красоты, чистоты, аккуратности и так далее.

 

Список литературы:

  1. Возвращение к истокам: народное искусство и детское творчество. Учебно-методическое пособие/ под.ред. Шпикаловой Т. Я., Поровской Г. А.− М.: Гумонит. Владос. – 2000. – 168 с.;
  2. Лыкова, И. А. Программа художественного воспитания, обучения и развития детей 2-7 лет «Цветные ладошки». – М.: «Карапуз-дидактика», 2007. – 142 с;
  3. Торшилова, Е.М. Шалун, или мир дому твоему: Эстетическое воспитание школьников / Е.М. Торшилова // Дошкольное воспитание. − 2001. − №9;
  4. Эстетическое воспитание в детском саду: Пособие для воспитателей детского сада / Под ред. Н.А.Ветлугиной. – М.: Просвещение, 1995;
  5. Эстетическое воспитание и развитие детей дошкольного возраста: Учебное пособие для ВУЗов / Е.А.Дубровская, Т.Г.Казакова, Н.Н.Юрина и др.; Под ред.Е.А. Дубровской, С.А. Козловой. − М.: Издательский центр «Академия», 2002. − 256с.

«Эстетическое воспитание детей дошкольного возраста»

Методическая разработка.

Введение

Актуальность проблемы  эстетического воспитания детей дошкольного возраста определяется тем, что художественно-эстетическое развитие – важнейшая сторона воспитания ребенка. Эстетическое развитие способствует обогащению чувственного опыта, эмоциональной сферы личности, влияет на познание нравственной стороны действительности, повышает  познавательную активность и  является результатом эстетического воспитания. Эстетическое воспитание – это целенаправленный, систематический процесс воздействия на личность ребенка с целью развития у него способности видеть красоту окружающего мира, искусства и создавать ее.

В соответствии с  ФГОС дошкольного образования художественно – эстетическое воспитание предполагает: развитие предпосылок ценностно-смыслового восприятия и понимания произведений искусства (словесного, музыкального, изобразительного), мира природы; становление эстетического отношения к окружающему миру; формирование элементарных представлений о видах искусства; восприятие музыки, художественной литературы, фольклора; стимулирование сопереживания персонажам художественных произведений; реализацию самостоятельной творческой деятельности детей (изобразительной, конструктивно-модельной, музыкальной и др. ).

Вся система эстетического воспитания нацелена на общее развитие ребенка, как в эстетическом плане, так и в духовном, нравственном и интеллектуальном. Эстетическое воспитание – важная часть становления личности, развития ребенка. Понимание прекрасного, наслаждение искусством (как предметами, так и процессом творения) – без этого невозможно представить себе всесторонне развитую личность, воспитание которой – цель педагогического процесса.

Цель работы: изучить специфику работы по эстетическому воспитанию дошкольников, систематизировать свои знания в данной области.

Задачи:

1.Проанализировать психолого-педагогическую литературу по проблеме эстетического воспитания детей дошкольного возраста.

2.Выявить особенности эстетического воспитания дошкольников.

3.Охарактеризовать формы и методы  эстетического воспитания дошкольников.

Глава I.

Особенности эстетического воспитания детей дошкольного возраста

Эстетические свойства личности не являются врожденными, но начинают развиваться с самого раннего возраста в условиях социального окружения и активного педагогического руководства.

Задачи эстетического воспитания детей дошкольного возраста определяются возрастными возможностями детей. Их можно объединить в четыре группы, направленные:

–  на развитие эстетической восприимчивости, эстетического запаса образов, формирование эстетических эмоций, чувств, отношений, интересов;

– на формирование элементарного эстетического сознания;

– на освоение эстетической деятельности;

– на развитие эстетических и художественно-творческих способностей.

К первой группе относятся задачи, обеспечивающие развитие эстетической восприимчивости, эстетического запаса образов окружающей действительности и произведений искусства, эмоциональной отзывчивости на них; формирование эстетических чувств, потребностей, вкусов и отношений.

Вторая группа задач включает формирование элементов эстетического сознания детей (объем представлений и знаний, эстетические суждения и оценки). Для этого детей знакомят с различными эталонами правильного определения красивого или безобразного, комического или трагического в действительности и искусстве, вооружая их правильным отношением к окружающему и пониманием красоты. Это разнообразные эталоны: сенсорные (свойства и качества предметов – форма, цвет, звуки), эмоциональные (радость, грусть, горе, удивление, печаль), искусствоведческие (виды и жанры искусства, их выразительные средства, знание имен некоторых художников, композиторов), эстетические (красивое, некрасивое, смешное, героическое).

Решение третьей группы задач поможет приобщить детей к активной эстетической и художественной деятельности: а) развить эстетическое и художественное восприятие; б) формировать первичные умения и навыки исполнительской художественной деятельности; в) воспитать у детей творческие умения и навыки активно вносить элементы прекрасного в быт, природу, собственный облик, в отношении с окружающими людьми.

К четвертой группе задач относится развитие у каждого ребенка общих и специальных художественно-творческих способностей. Общие способности – это сенсомоторное развитие, способность к эмоциональной отзывчивости, творческое воображение и другое. К специальным художественным способностям в области, например, изобразительной деятельности относятся особая деятельность творческого воображения, особая зрительная чувствительность, дающая легкость и полноту восприятия пространственных и цветовых отношений, глазомер, хорошая зрительная память, специальная умелость руки, эмоциональная чувствительность, создающая эмоциональное настроение, и т. д..

Эти задачи эстетического воспитания детей взаимно переплетаются между собой. На основе задач, конкретизированных для разных возрастных групп, разрабатываются содержание и методика эстетического воспитания дошкольников.

Развитие детей раннего возраста следует рассматривать как подготовительный этап к эстетическому освоению окружающего мира. Начинается он с развития различительной чувствительности всего сенсорного аппарата и эмоционального отклика на восприятие наиболее ярких свойств и качеств объектов (предметов и явлений). Ребенок радостно реагирует еще только на отдельные наиболее яркие качества: на ритмические движения, музыкальные звуки, чистые яркие цветовые тона, на лицо матери, ее улыбку, ласковую речь. ).

Постепенно на втором году жизни у детей происходит совершенствование восприятия: ребенок воспринимает не только свойства действительности, но и отдельные средства эстетической выразительности в некоторых произведениях искусства. У него возникают адекватные реакции на контрастные выразительные средства в произведениях искусства: веселую и грустную мелодию, быстрый и медленный темп, громкое и тихое звучание музыки и т.д.

В младшем дошкольном возрасте происходят дальнейшие изменения в эстетическом развитии ребенка. Повышается восприимчивость к художественным произведениям, к некоторым элементам их художественной формы, например к ритму, рифме, цвету. У детей становятся более разнообразными реакции и на содержание произведения в целом. Ребенок радуется изображению знакомых предметов, которые он узнал в произведениях искусства, но еще не образу. Дети овладевают простейшими навыками не только в изобразительной, но и в музыкальной деятельности, позволяющими им добиваться образности в изображаемом, самостоятельности и первоначального проявления творческой активности. Все это свидетельствует о наличии эстетического характера художественной деятельности малышей.

В среднем дошкольном возрасте происходит существенное развитие детского восприятия, его точности и дифференциальности. Вместе с тем эстетическое восприятие продолжает характеризоваться фрагментарностью; оно тесно связано с личным опытом ребенка, его интересами.

Дети способны к элементарной эстетической оценке художественного образа, к осознанию некоторых эстетических средств, постепенному проникновению во внутреннюю сущность изображаемого.

У них отчетливо проявляется стремление к творчеству, самостоятельному решению поставленной задачи в изобразительной, музыкальной, театрализованной деятельности. Дети становятся способными сознательно добиваться выразительности образа в танце, в пении, в драматизации.

К концу старшего дошкольного возраста ребенок может более сосредоточенно слушать музыкальные и литературные произведения, рассматривать произведения изобразительного искусства, а также более глубоко их воспринимать, сопереживать, сочувствовать положительному, доброму и осуждать зло. У ребенка развивается музыкальный и поэтический слух. Он не только замечает выразительно-изобразительные средства в различных произведениях искусства, но и умеет объяснить их необходимость в данном жанре, осознанно воспринимая жанровое своеобразие различных видов искусства. У детей появляются устойчивые предпочтения к определенным жанрам музыкальных, литературных и изобразительных произведений.

Постепенно благодаря обучению у детей формируется эмоциональная отзывчивость на выразительные различные средства в их сочетании, на простейшие художественные образы. Дети начинают не только видеть, но и осознавать первоначальные эстетические качества в произведениях искусства. Деятельность детей, связанная с искусством, всегда должна быть непринужденной, насыщенной радостным устремлением, творческим воображением, инициативой. Чем эстетически развит ребенок, тем прочнее его художественные умения и навыки, тем полнее его творческая деятельность.

Глава II.

Формы работы  по эстетическому воспитанию в дошкольном учреждении

Эстетическое воспитание детей в дошкольном учреждении осуществляется в разных формах в зависимости от принципа руководства их деятельностью, способа объединения дошкольников, вида деятельности: занятия, экскурсии, театрализованные игры и игры – драматизации, праздники и развлечения, создание предметно – развивающей среды, «общение» с природой, знакомство с произведениями искусства, беседы и рассказы, дидактические игры, театрализованные зрелища, кино- и телепередачи, самостоятельная творческая деятельность детей.

Воспитатель организует экскурсии к объектам природы, к памятникам, в музей, на празднично украшенную улицу и т.д. Задача педагога – продумать содержание экскурсии с учетом законов детского восприятия, воспитательных задач. Следует заранее определить и изучить место проведения экскурсии, способ размещения детей вокруг объекта наблюдения, поскольку очень важно не только сообщить дошкольникам новые знания, но и вызвать у них эстетические чувства.

Одна из форм детской деятельности, способствующих эстетическому воспитанию, – театрализованные игры и игры – драматизации. Театрализованная деятельность детей позволяет  приобщать дошкольников к высокохудожественной литературе, к совместному моделированию  костюмов, декораций, атрибутов, к созданию выразительного художественного образа, а также  обучать самостоятельному нахождению приемов изображения. Таким образом, театрализованные игры способствуют художественному воспитанию, эстетическому развитию ребенка, обогащает детей новыми впечатлениями, закрепляет их знания, полученные ранее, активизируют, развивают инициативу, речь, художественный вкус, в общем, оказывает всестороннее влияние на развитие ребенка-дошкольника.

Значительное место в педагогическом процессе дошкольного учреждения и в жизни детей занимают праздники и развлечения. Развлечения как форма работы с детьми дошкольного возраста проводятся один раз в две недели. Содержание развлечений разнообразно. Это могут быть тематические литературные и музыкальные вечера, другие формы работы. Полезны для эстетического развития развлечения, сочетающие разные виды искусств. Подбирается разнообразный материал – и литературный, и музыкальный, и изобразительный на одну тему. Такие вечера развлечений доставляют дошкольникам радость, приобщают к национальной культуре, воспитывают эстетические чувства. Праздники в дошкольном учреждении соответствуют знаменательным датам,  принятым в нашей стране. Их можно разделить на праздники, связанные с общественной жизнью (23 февраля, 9 Мая, 12 июня и т.д.), и праздники, связанные с народной и религиозной традицией (Пасха, Масленица, Рождество, Новый год). Могут быть праздники, отражающие события местного значения (День города), а также свои, детсадовские (юбилей дошкольного учреждения, день рождения группы и т.д.). Праздник должен быть эмоционально насыщенным. Красота обстановки, торжественность музыки, общее приподнятое настроение – все это повышает восприимчивость к эстетической стороне действительности.

Важнейшим условием полноценного эстетического воспитания является среда, которая окружает ребенка, и прежде всего здание детского сада, участок с его оборудованием и зелеными насаждениями, предметная среда: мебель, игрушки, инструменты и материалы для организации художественной деятельности детей на занятиях и вне их. Своим внешним видом, гармонией линий и форм, цветом, разнообразием содержания они способствуют формированию эстетического восприятия, эстетических чувств, оценок, основ эстетического вкуса.

В детском саду организуются зоны для самостоятельной творческой деятельности детей: музыкальной, изобразительной, театрализованной, художественно-игровой и т. д. В таких зонах располагаются необходимые материалы, которые предоставляются детям в свободное пользование. Так, в зоне музыкальной деятельности следует иметь комплекты инструментов для разных возрастных групп, нотные доски с фишками для индивидуального пользования,  некоторые музыкально-дидактические игры, магнитофоны и т. п. Для театрально-игровой деятельности нужна напольная трехстворчатая ширма с комплектом театральных игрушек, с костюмами и декорациями, маски зверей и птиц, плоскостные настольные театры и персонажи пальчикового театра и т. д.

Второе условие — насыщенность быта произведениями искусства: картины, эстампы, скульптура, произведения декоративно-прикладного народного искусства, художественная литература, музыкальные произведения и т. д. Ребенок с раннего детства должен быть окружен подлинными произведениями искусства. То, что закладывается в дошкольные годы, «ложится прочно, становится второй природой человека». Приобщение к истинной красоте формирует эстетические эмоции ребенка, которые станут основой эстетического вкуса, эстетических чувств, восприятий, суждений.

Третье условие — активная деятельность самих детей (их разнообразная художественная деятельность и стойкий интерес к ней). Только через активную, посильную деятельность ребенок приобщается к пониманию прекрасного, овладевает элементарными художественными навыками и умениями и учится вносить элементы прекрасного в жизнь.

Четвертое условие — индивидуальный подход (учет возрастных и индивидуальных особенностей и создание соответствующих условий для эстетического развития каждого ребенка). Средствами эстетического воспитания является все то, что педагог сознательно отбирает из окружающей среды для целенаправленного воздействия на эстетическое развитие детей,— это эстетика быта, природа, искусство, художественная деятельность самих детей, обучение как решающее средство их эстетического формирования, поведение самого педагога, создающего творческую атмосферу в детском учреждении. Большое внимание в дошкольных учреждениях уделяется эстетике быта. Каждая деталь оформления детского сада — цвет стен, мебели, штор, расположение картин и скульптур, размещение растений, одежда детей и взрослых — все это должно способствовать эстетическому развитию воспитанников дошкольных учреждений. Поэтому обстановка должна быть целесообразной и обеспечивать разнообразную деятельность детей.

Важнейшим средством эстетического воспитания является природа — вечный источник разнообразных эстетических переживаний. Сила впечатлений от природы зависит от способности видеть красоту разнообразных форм, слышать «живой» голос леса, моря, поля, эмоционально на него откликаться. Это средство доступно детям с раннего возраста. Во время прогулок, экскурсий взрослые обращают внимание детей на своеобразие красок природы, их изменение и гармонию, пробуждают интерес к явлениям природы, любовь и бережное отношение к ней, готовность участвовать в ее сохранении. В детском саду создаются уголки природы. Наблюдения и уход за объектами природы формируют эстетическое восприятие и отношение, приучают к активной деятельности, умению создавать красивое самому.

В целях эстетического воспитания в детском саду широко используются произведения искусства различных видов и жанров (живопись, скульптура, музыка, народное прикладное искусство, литература и т. д.). Произведения искусства в детском саду используется для оформления быта, в процессе обучения и самостоятельной деятельности детей. Всякое произведение изобразительного искусства является средством эстетического воспитания детей. Детей знакомят с различными жанрами живописи (натюрморт, пейзаж, бытовой и сказочный жанр, портрет).

Наряду с живописью в детском саду широкое применение находит графика — настенный эстамп и книжная иллюстрация. Декоративное оформление детской книги делает ее предметом искусства, помогая детям проникать глубже в содержание литературного произведения. В детских садах широко используются произведения малой скульптуры (изделия из фарфора, гипса, дерева, обожженной глины, пластмассы). Лучшие образцы детской игрушки также являются произведениями искусства и могут использоваться в качестве в качестве украшения (например, такие, как дымковские, богородские, гжель, хохломская и  жостовская роспись).

Чем чаще в работе с детьми будут применяться шедевры народного пластического и декоративного искусства, тем легче будет формироваться у них художественный вкус, любовь к родному краю, его умельцам.

Не менее важную роль в эстетическом воспитании играет музыка. Музыка имеет звуковую природу, временной характер, обобщенность образов, являясь «искусством чувств», как говорил П. И. Чайковский. Музыка должна звучать не только на музыкальных занятиях, но и в быту, в играх детей, включаться в другие виды их деятельности, служить развлечением и отдыхом. В теплое и сухое время года песня должна исполняться на экскурсиях, на прогулках, в хороводных играх, создавая общность переживаний, приподнятость настроения. Песня сплачивает детей во время труда на участке, организует ритм их движений, делает труд радостным. В вечернее время можно предложить детям прослушать записи любимых песен, инструментальных произведений. Игры с пением и хороводы строятся на произведениях народного творчества, являясь прекрасным материалом нравственно-эстетического воспитания детей. Усваивая народные интонации и образы, дети начинают чувствовать красоту родных напевов, выразительность, гармоничность языка, его ладовые особенности. Это способствует воспитанию патриотических чувств, формирует музыкальный вкус, подготавливает к восприятию классической и современной музыки. В хороводах и играх с пением дети учатся одновременно петь и двигаться, согласуя несложные танцевальные или имитационные движения с мелодией песни. Получая разнообразные музыкальные впечатления, дети стремятся к самостоятельному «музицированию», подбирая полюбившиеся мелодии на детских инструментах. Это способствует творческой активности детей, т. е. естественному переходу от воспроизведения знакомых мелодий к созданию своих собственных.

Особая роль в решении задач эстетического воспитания детей принадлежит занятиям. Это специальная форма организации педагогического процесса. Она имеет обязательный характер, осуществляется под руководством взрослых и предусматривает планомерный охват педагогическим воздействием всех детей группы. В детском саду эстетическое воспитание осуществляется во всех образовательных областях: на занятиях по изобразительной деятельности, ознакомлению с окружающим, развитию речи, ознакомлению с природой, формированию у детей элементарных математических представлений. Воспитатель развивает у детей наблюдательность, глазомер, чувство цвета, формы, величины и т.д., формирует умения видеть красоту в окружающем мире, эмоционально ее воспринимать, беречь и ценить.

Специальные занятия по изобразительной деятельности, музыке, по ознакомлению детей с разными видами и жанрами искусства позволяют педагогам целенаправленно, систематически и с постепенным усложнением передавать детям обязательный и соответствующий каждому возрасту объем эстетических и художественных знаний, умений и навыков, формировать исполнительскую и творческую деятельность детей. В процессе занятий по ознакомлению детей с изобразительными, литературными произведениями и музыкальным искусством педагог специально учит детей вслушиваться в звуки певческой и поэтической речи, звуковысотные, ритмические, тембровые и динамические отношения, привлекает их внимание к различным свойствам музыкальных звуков, оттенкам цветов спектра. В процессе занятий воспитатель формирует у детей знания о видах и жанрах искусства, об изобразительных материалах, о различных выразительных средствах. При этом воспитатель целенаправленно и постепенно развивает эстетическое восприятие, эстетические суждения, оценки, эстетические отношения, эстетические чувства и т. д. В процессе занятий художественно-эстетического направления  дети овладевают способами образного выражения и изображения в рисунке, танце, песне, драматизации. Формирование образного начала в художественной деятельности с раннего детства подготавливает детей к творчеству. Педагог, систематически осуществляя дифференцированный подход к каждому ребенку, способствует наиболее полному развитию общих эстетических и специально художественных дарований ребенка.

Средством эстетического воспитания является и самостоятельная творческая деятельность детей. Самостоятельная художественная деятельность возникает по инициативе детей для удовлетворения их индивидуальных потребностей: сделать подарок маме, смастерить игрушку для игры и др. Самостоятельная творческая деятельность детей осуществляются на праздниках, вечерах развлечений, экскурсиях и прогулках, в различных по типу играх. Воспитатель создает условия для свободного и непринужденного проявления детьми своих художественных интересов и склонностей. Руководство такой самостоятельной деятельностью предполагает наблюдать за детьми, изучать их индивидуальные особенности. Признаками самостоятельной деятельности являются внимание ребенка к средствам выразительности в музыке, движениях, рисунке, речи и умение переносить усвоенное в собственную новую деятельность, применять для решения новых задач.

Прекрасное в жизни — и средство и результат эстетического воспитания. Оно концентрируется в искусстве, художественной литературе, неразрывно связано с природой, общественной и трудовой деятельностью, бытом людей, их взаимоотношениями. Система эстетического воспитания в целом использует все эстетические явления действительности.

Заключение

Дошкольный возраст – это период, являющийся наиболее благоприятным для эстетического развития, совершенствующего под воздействием воспитания, которое направлено на решение конкретных задач, вытекающих из цели эстетического воспитания и его значения в развитии личности.

Работа по эстетическому воспитанию в детском саду тесно связана со всеми сторонами воспитательного процесса, формы организации ее очень разнообразны, и результаты проявляются в различных видах деятельности. Воспитание эстетического отношения к окружающему способствует к формированию многих качеств личности ребенка. Это сложный и длительный процесс. Для того чтобы научиться понимать прекрасное в искусстве и в жизни, необходимо пройти длинный путь накопления элементарных эстетических впечатлений, зрительных и слуховых ощущений, необходимо определенное развитие эмоциональных и познавательных процессов.

Пользуясь этим, педагоги способны  основать прочный фундамент эстетически развитой личности, ведь именно в дошкольном возрасте формируется отношение ребенка к миру и происходит развитие сущностных эстетических качеств будущей личности.

 

Литература:

  1. Ветлугина Н.А. Эстетическое воспитание в детском саду / Пособие для воспитателей детского сада. 2-е издание, переработанное. / В.А. Ветлугина. – М.: Просвещение, 2006.
  2. Ветлугина, Н.А. Система эстетического воспитания в детском саду [Текст] / В.А. Ветлугина. – М.: Просвещение, 1982.
  3. Ветлугина, Н.А. Художественное творчество и ребенок [Текст] / В.А. Ветлугина. – М.: Просвещение, 1985.
  4. Козлова С.А., Куликова Т.А. Дошкольная педагогика: Учеб. пособие для студ. сред, пед. учеб. заведений. – 2-е изд., перераб. и доп. – М.: Из­дательский центр «Академия», 2000. – 416 с.
  5. Лихачев, Б.Г. Теория эстетического воспитания [Текст] / Б.Г. Лихачев. – М.: 1986.

Подготовила: воспитатель Чудина Елена Сергеевна
Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение
детский сад №12 общеразвивающего вида «Пчелка»
г. Коломна Московской области

Художественно-эстетическое воспитание

Художественно-эстетическая деятельность — одно из ведущих направлений воспитательной работы в детском саду.

Цель:

Формирование эстетического вкуса, общей культуры воспитанников, поиск своей творческой индивидуальности.

Задачи:

Формы:

  • праздники;

  • конкурсы;

  • выставки;

  • посещение музеев, театров, планетария, цирка;

  • художественная самодеятельность.

Некоторые из занятий объединяют в себе рисование, лепку, аппликацию, развитие речи, ознакомление с природой и окружающим миром. Известно, что ребенок лучше всего усваивает материал, если ему интересен сам объект изучения, а уж сделать интересным рисование или лепку не так уж и сложно. Помимо опыта работы с красками, пластилином или природным материалом дети получают знания о мире вокруг, развивают мелкую моторику пальцев, что благодатно влияет на развитие речи. Помимо этого, занятия рисованием и другими видами изобразительной деятельности помогают развивать фантазию и воображение детей, а также приучают их к аккуратности, прилежанию и усидчивости. В детском саду традиционно проходят выставки и конкурсы для детей и родителей: «Елочка-красавица», «Новогодняя игрушка», «Осенняя композиция из природных материалов» и др. Все детские работы используются в оформлении групповых комнат, раздевалок и холла детского сада. Для организации совместной деятельности родителей и детей проводятся мастер-классы «Дорого яичко ко Христову дню», «Витражные тарелочки».

Третий год в детском саду формирование творческих способностей дошкольников происходит через использование в образовательном процессе инновационной программы Ирины Лыковой «Цветные ладошки».

Чем же эта программа привлекла к себе внимание?

Программа интересная, к ней прилагается много красочных и разнообразных пособий. Здесь все идет как бы по ступенькам. Новое содержание художественной деятельности, в которой специфические виды детской деятельности – лепка, аппликация и рисование – выступают как единое «творческое пространство» с общими темами и образами. В ходе обучения используются и нетрадиционные техники рисования. Дело в том, что не все дети могут хорошо рисовать. Новый взгляд на отношение педагога и детей в творческом процессе – соавторство, содружество, сотворчество; не обучающий и обучаемые, а равноправные партнеры – «художники» и «мастера». В детском саду собрана коллекция демонстрационных материалов — образцы изделий народного декоративно-прикладного искусства, народной игрушки, роспись по дереву. Имеются необходимые пособия, библиотека детских книг известных художников-иллюстраторов, тематические наборы репродукций картин художников.

Одним из ярких средств эстетического воспитания является музыка.

На музыкальных занятиях дети учатся чувствовать, понимать и любить музыку, выразительно, стройно петь в хоре, ритмично двигаться и в меру своих возможностей, играть на музыкальных инструментах, учатся творчески применять полученные знания и умения в повседневном общении детей друг с другом. Для работы в этом направлении мы выбрали программу О.П. Радыновой «Музыкальные шедевры» и О.Л. Князевой, М.Д. Моханевой «Приобщение детей к истокам русской народной культуры»

Восприятие музыки тесно связано с умственными процессами. Занятия музыкой влияют на общую культуру поведения дошкольника. Для этого происходит чередование различных заданий, видов деятельности (пения, слушания музыки, игры на детских инструментах, движения под музыку), что требует от детей внимания, сообразительности, быстроты реакции, организованности, проявления волевых усилий. Таким образом, музыкальная деятельность создаёт необходимые условия для формирования нравственных качеств личности ребёнка, закладывает первоначальные основы общей культуры будущего человека. Результаты своей работы и достижения детей родителя могут увидеть каждые 2 месяца на праздниках, досугах или спектаклях. В нашем учреждении накопилось большое количество сценариев с музыкальным сопровождением, к каждому сценарию изготовлены костюмы и декорации. Все утренники проходят в виде театрализованных спектаклей. В своей работе с детьми по театрализованной деятельности мы используем программу Сорокиной Л.Ф., Миланович Л.Г. «Театр-творчество-дети».

Говоря о театрализованной деятельности, нельзя не отметить, что она является источником развития чувств, глубоких переживаний и открытий ребенка, приобщает его к духовным ценностям. Это – конкретный, зримый результат. Но не менее важно, что театрализованные занятия развивают эмоциональную сферу ребенка, заставляют его сочувствовать персонажам. У детей появилась способность распознавать эмоциональное состояние человека по мимике, жестам, интонации. Родители наших воспитанников очень довольны, говорят, что дети стали чуткими, с ними стало гораздо легче общаться. Занятия помогли детям преодолеть робость, застенчивость и неуверенность в себе.

Эстетическое воспитание детей дошкольного возраста

Дети в самом раннем возрасте замечают красоту, окружающую их. Они слышат музыку и получают от неё наслаждение, им нравятся стихи и песенки, красивые картинки, явления природы. Сталкиваясь с красотой, ребятишки сами стремятся создать что-то своё — вылепить фигурку из пластилина, придумать песенку, станцевать танец. Встреча с прекрасным всегда побуждает к творчеству и развитию, настраивает на позитивное восприятие мира. Вот поэтому так важно эстетическое воспитание — систематическое воздействие на малыша с целью воспитания способности видеть прекрасное и самому создавать его. В статье мы раскроем секреты, как приучить дошкольника любить прекрасное.

Общие принципы эстетического воспитания

«А знаете ли вы, что подразумевается под эстетическим воспитанием детей? Не только умение видеть красивое и приобретать духовные ценности, но и осваивать правила хорошего поведения, учиться доброжелательно относиться к людям».

Эстетически воспитывать кроху нужно начинать с рождения: это простимулирует развитие творческих способностей, привьёт хороший эстетический вкус, выработает потребность в общении с искусством.

В основе эстетического воспитания лежат такие принципы:

  1. Принцип взаимодействия. Художественно-эстетическое воспитание ежедневно присутствует в жизни ребёнка (в общении с людьми и природой, знакомстве с образцами искусства, самостоятельном творчестве, быту и труде). Важно учить ребёнка стремиться в любом действии до эстетического совершенства.
  2. Комплексный подход. Хороших результатов в воспитании можно добиться, соединяя разные виды искусства и предлагая ребёнку виды творческой деятельности, основанные на межпредметных связях.
  3. Связь эстетическо-художественной деятельности с жизнью. Такое подход формирует адекватное отношение дошкольника к действительности и учит видеть красоту во всех проявлениях.
  4. Единство эстетического и общего развития детей. Правильно организовывая эстетическое воспитание, у ребёнка гармонично будут развиваться все познавательные процессы, речь, эмоциональная сфера.
  5. Самостоятельная творческая деятельность ребёнка. Эстетическое воспитание будет осуществляться самым эффективным способом, если ребёнок начнёт делать что-то творческое сам: танцевать, петь в хоре, рисовать, лепить, сочинять и т. д.
  6. Эстетика всей жизни ребёнка. Дошкольник должен жить в красоте. Вся деятельность его и ближайшего окружения должна быть наполнена эстетикой и красотой. Это имеет особый воспитательный смысл. Малыш должен осознать, как важна аккуратность, воспитанность, вежливость, красота помещений, одежды и т. д. Всё это формирует правильное эстетическое развитие ребёнка.
  7. Учёт возраста детей. Средства эстетического воспитания должны быть подобраны в соответствии с возрастом дошкольника. От того, насколько успешно сформируется правильное эстетическое восприятие действительности в самом раннем возрасте, зависит его становление как личности в более старшем возрасте.

Строя эстетическое воспитание на этих принципах, вы обеспечите правильный подход к воспитанию в целом.

Методологическая база

Существует множество методов и способов эстетического воспитания дошкольников. Отметим, что все методы взаимосвязаны между собой, а с целью достижения наилучшего результата их можно сочетать и варьировать.

Методы различаются:

  • по способу передачи информации
  • по форме организации деятельности.

По способу передачи информации:

  • наглядные методы (непосредственное знакомство с образцами искусства)
  • словесные (рассказ и объяснение).

«Совет. Организовывая эстетическое воспитание дошкольника с помощью наглядных методов (прослушивание музыки, рассматривание картин и т. д.), нужно постараться, чтобы знакомство с произведениями искусства было эмоционально выразительным, иначе первые встречи с искусством могут не произвести никакого впечатления на малыша».

Формы организации деятельности бывают такими:

  • когда воспитатель (или родитель) показывает способ действия и предлагает ребёнку повторить (выучить стихотворение, исполнить песенку).
  • когда ребёнку предлагают самому найти способ исполнения поставленной задачи (самому вылепить что-то, нарисовать, наклеить).

Отметим, что эстетическое воспитание дошкольников имеет отличие от эстетического воспитания школьников. Маленькие дети приобщаются к красоте и искусству с помощью зрительного восприятия, осознания важности порядка и чистоты. А школьники уже умеют выражать свои творческие способности (под руководством взрослых). Малыши учатся оценивать, а более старшие ребята могут уже создать продукт творческой деятельности, творчески подойти к оформлению пространства и т. д. Чем старше становится ребёнок — тем усложняются методы. А чередуя их и используя в комплексе, можно добиться того, что ребёнок научится видеть красоту, начнёт творчески относится к жизни и понимать прекрасное.

Воспитываем искусством

Чтобы успешно организовать эстетическое воспитание дошкольника, нужно обеспечить необходимые условия:

  • создать развивающую среду
  • организовать взаимодействие с природой и искусством
  • организовать творческую деятельность.

Основное отличие эстетического воспитания малышей — то, что они воспринимают действительность чувствами. Дошкольники обращают внимание на форму, цвет, звук, а красота воспринимается в единстве формы и содержания. Когда малышу что-то нравится — он переживает светлые чувства, волнение, восторг, бескорыстную радость. При этом воспитателю или родителю нужно уметь направить душевный отклик ребёнка от обычного восприятия к пониманию прекрасного, формированию своего мнения. Так можно начать формировать хороший эстетический вкус. При грамотном воспитании, дошкольник научится не только понимать прекрасное, но и видеть красоту в повседневном — в природе, быту, труде, одежде.

Важно знакомить малышей с лучшими образцами детской литературы, музыки, народного творчества и живописи. Так дети будут учиться узнавать и любить понятные им произведения искусства.

Детям дошкольного возраста по силу почти все виды творчества: они могут рисовать, вырезать, лепить, клеить, танцевать и петь, составлять рассказы и даже рифмовать. Если ребёнок проявляет интерес к музыке, движениям, изображениям, речи и ему хочется сделать что-нибудь подобное самому, — он готов к самостоятельно творческой деятельности. Поддерживая малыша, помогая ему творить, можно сформировать у ребёнка способность рождать идеи воплощать их.

В детском саду есть все возможности для того, чтобы прививать детям любовь к искусству:

  • занятия по развитию навыков изобразительной деятельности и речи
  • музыкальные занятия
  • театрализованные игры
  • тематические занятия
  • приглашение артистов театра, цирка и филармонии
  • праздники.

 

Как приобщить детей к искусству?

Уметь понимать искусство – вовсе не врождённое качество, а воспитанное.

«Совет. Учить малыша пониманию классической музыки, танца, театра нужно постепенно, осторожно. Иначе можно вызвать отвращение к непонятным действиям артистов».

Чтобы дошкольник легко воспринимал классику — нужно, чтобы он слышал её с раннего детства. Подбирать нужно классику для малышей и включать её нечасто. Когда малышу исполнится 3-4 года, уже можно пытаться обсуждать услышанное, рассказывать о музыке, музыкальных инструментах.

Знакомство с живописью лучше начать с просмотра репродукций в художественных альбомах. Картины должны быть подобраны с учётом возраста малыша: изображения понятных ему сюжетов сказок, животных, сказочных персонажей.

В театр можно повести даже 1,5-годовалого малыша. В кукольных театрах всегда есть представления для самых маленьких. Спектакли идут не больше 30 минут, и ребёнок не успевает устать.

Музеи лучше посещать с 4-5 лет. Лучше, если это будут детские тематические музеи или выставки. В детскую филармонию и на балет лучше начать ходить с 5 лет, выбирая детские представления и концерты.

Перед посещением театра или музея объясните ребёнку, что вы идёте в важное место, и как следует себя там вести. Покормите ребёнка перед походом в музей или театр, чтобы чувство голода не отвлекало малыша от интересного. Позаботьтесь о том, чтобы дорога к «обители муз» не была долгой и утомительной, оденьте малыша красиво – пусть он почувствует важность события. Обязательно расспросите кроху о его впечатлениях от увиденного и услышанного. Спросите, хотел бы он ещё раз увидеть нечто интересное. Если малыш не восторге – сделайте паузу и попробуйте снова организовать культурный досуг через какое-то время.

Смотрите видео о том, как дошкольники приобщаются к искусству, посещая художественную студию при Московском музее современного искусства

Эстетическое воспитание в семье

Эстетическое воспитание в семье происходит с помощью включения в систему воспитания средств искусства.

Советы родителям по эстетическому воспитанию:

  1. Знакомьте кроху с музыкой и поэзией как можно раньше.
  2. Упражняйтесь с ребёнком в лепке, рисовании, пении.
  3. Ограничьте бессистемное прослушивание ребёнком радио и просмотр телевизора.
  4. Выбирайте для просмотра лучшие образцы детских сказок и мультфильмов, а для прослушивания – хорошую детскую или классическую музыку. Помогайте осмысливать увиденное и услышанное.
  5. Читайте ребёнку лучшее из детской литературы, учите его самого читать выразительно.

Осуществляя эстетическое воспитание дошкольника, формируя его хороший эстетический вкус, вы закладываете основы будущего духовного богатства человека.

Средства и цели эстетического воспитания

Эстетическое воспитание имеет своей целью развить в личности творческое мышление, способность к эмоциональному отклику на искусство, понимание его и в целом создать условия для формирования духовных ценностей.

Для реализации организованной деятельности в целях эстетического воспитания используют различные художественно-эстетические средства. По Лихачеву это могут быть:

  • природа;
  • труд;
  • общение;
  • искусство;
  • игра и т.д.

Указанные средства являются элементами структуры эстетического воспитания (рисунок 1).

Рисунок 1

Рассмотрим подробнее особенности и значение художественно-эстетических средств.

Природа

Определение 1

Природа – значимое средство эстетического воспитания. Природное богатство и разнообразие неповторимо и показывает нам многогранность внешнего мира.

К.Д. Ушинский высказывался так: «Я вынес из впечатлений моей жизни глубокое убеждение, что прекрасный ландшафт имеет такое огромное воспитательное влияние на развитие молодой души, с которым трудно соперничать влиянию педагога». Природа как инструмент эстетического воспитания занимает одно из первых мест, но она становится эффективным средством прививания ребенку добрых чувств и творческого мышления только тогда, когда взрослый осознанно и целенаправленно задействует воспитательный потенциал природы.

Замечание 1

Особенностью природы служит способность человека воспринимать ее с первых месяцев жизни: красота естественных условий внешнего мира интуитивно понятна и доступна ребенку. По этой причине важно включать в образовательный процесс дошкольного и школьного начального обучения мероприятия, в рамках которых дети будут общаться с природой.

Насыщенность и многообразие красок природы, гармоничные звуки способны завладеть эмоциями ребенка, вызвать положительно-окрашенные переживания, развить восприятие, воображение и стать стимулом для творческой деятельности.

Навык эстетического восприятия природы развивает наблюдательность и фантазию, умение осознавать, называть и выражать возникающие чувства и эмоции. Для полноты картины необходимо также использовать литературные произведения о природе и произведения живописи.

Нужна помощь преподавателя?

Опиши задание — и наши эксперты тебе помогут!

Описать задание

Трудовая деятельность

Деятельность умственного и физического рода оказывает активное влияние на эстетическое развитие. Здесь играют роль все составляющие: сам процесс труда, его содержание и результат, отношения, возникающие в ходе совместной трудовой деятельности. Труд призван привить воспитанникам восприятие таких его эстетических элементов, как ритм, темп, пропорция, навык получать радость от деятельности, создавать комфортную эстетическую обстановку. Последнее связано с грамотной организацией труда: именно она дает возможность испытывать удовлетворение и наслаждение от всего процесса.

Необходимо избегать формирования в сознании восприятия, что труд всегда в тягость: для этого в деятельности должны присутствовать как общественно значимые цели, так и личные; необходимо обучать навыкам планирования и экономии времени; формировать атмосферу увлеченности и вдохновения.

Искусство

Без искусства, конечно, эстетическое воспитание не было бы полноценным. Произведения искусства дают возможность человеку воспринимать мир через образы. Эстетическое воспитание происходит, когда ребенок обучается проживать чувство сопричастности творчеству.

Когда в пространстве свободного времени учащихся присутствует искусство, это наполняет личность детей ценным содержанием, «закрывает» глубинные потребности, делает развитие многогранным. Умение созерцать и получать эмоционально-положительные переживания позволяет получать расслабление, снимать стресс от каждодневной рутинной деятельности. В момент наслаждения произведениями искусства происходит переключение психических состояний, что создает разрядку.

Но воспитание содержит в себе такой обязательный элемент как деятельность. Вот почему важно сделать искусство не просто элементом визуального или слухового восприятия, но и погрузить ребенка в саму среду. Художественная деятельность может быть представлена большим количеством направлений: участие в театрализованных играх или представлениях, декоративно-прикладное творчество, музицирование, изобразительное искусство, танец и многое другое.

Литература — это искусство художественного слова. Овладевая культурой чтения, культурой использования речи, ребенок получает важнейшие навыки: воспроизводить образы в воображении, давать характеристику героям и событиям, осуществлять анализ прочитанного, уметь понятно выразить свою мысль. Литературные произведения дают возможность проживать глубокие и яркие эмоции.

Музыка в качестве инструмента эстетического воспитания учит воспринимать музыкальные произведения и обеспечивает приобретение элементарных навыков исполнительства. Музыка также способна зародить в человеке различные чувства, дать возможность их осознанно прожить; развивает музыкальный слух, гармонию, чувство прекрасного.

Изобразительное искусство знакомит с художественными произведениями, которые формируют навыки практического изображения, изобразительной грамоты и творческого самовыражения. Человек с развитым эстетическим восприятием способен получить от живописи не менее яркие впечатления, чем от музыки.

Игра

Игра давно признана педагогами и психологами высокоэффективным инструментом для развития и становления личности. Игровая деятельность происходит в особом эмоциональном поле, в котором личность ребенка выражается свободно, естественно и по своей воле стремится к познанию и самостоятельности. Игры многообразны, можно сказать, что их количество безгранично, потому что это также и поле для максимального творческого самовыражения. Классифицировать игры можно следующим образом (рисунок 2):

Рисунок 2

Эстетика быта

Выше, говоря о труде, мы упоминали важность правильной его организации. В общем, это относится к любому виду деятельности и быту. Необходимо заложить в воспитанников понимание и потребность создавать красоту и комфорт везде, где они проводят свое время, будь то отдых или обучение. Эстетическая обстановка вокруг поддерживает развитие таких характеристик как самоуважение, достоинство, дисциплина, аккуратность, и на этой основе средства эстетического воспитания дают свои плоды. Если обстановка, в которой ребенок живет и развивается, эстетична, красива; если он является свидетелем красивых, уважительных отношений между людьми; если речь, которая слышится рядом, правильна и чиста, то эстетическое окружение становится нормой, к которой будет появляться стремление. Эстетика быта включает и внешний вид человека.

Определение 2

Эстетика быта – это фон, закрепляющий или разрушающий складывающиеся представления о красоте.

Группы Раннего эстетического развития (для детей 3-6 лет) — Платные образовательные услуги — Школа сегодня

Екатеринбургская детская школа искусств №10

Проходят уроки по изобразительному искусству, ритмике, музыке, театру, вокальному ансамблю.

Изобразительное искусство

Цель программы – формирование у детей дошкольного возраста эстетического отношения и художественно-творческих способностей в изобразительной деятельности (рисование, лепка, декоративно-прикладное искусство).

Основные задачи:

  1. Развитие эстетического восприятия художественных образов и предметов (явлений) окружающего мира как эстетических объектов.
  2. Создание условий для свободного экспериментирования с художественными материалами и инструментами.
  3. Ознакомление с универсальным «языком» искусства – средствами художественно-образной выразительности.
  4. Развитие художественно-творческих способностей в продуктивных видах детской деятельности.
  5. Воспитание художественного вкуса и чувства гармонии.
  6. Создание условий для многоаспектной и увлекательной активности детей в художественно-эстетическом освоении окружающего мира.
  7. Формирование эстетической картины мира и основных элементов концепции «Я – творец».

Ритмика

Ритмика – один из базовых предметов групп развития при детских школах искусств, в его основе лежит «изучение элементов музыкальной выразительности, которые наиболее естественно и логично могут быть отражены в движении» (Г.С. Франио). Психологи и педагоги отмечают, что освоение движений положительно влияет на все психические процессы: восприятие, внимание, память, воображение. Музыкальное движение способствует развитию эмоциональной сферы.

Эмоциональный отклик на музыку, пережитый в движении, — основа программы по ритмике и танцу в дошкольном возрасте, при этом дети приобретают и элементарные теоретические знания о музыке и движении. Поэтапное включение детей в освоение музыкальной формы через её двигательное моделирование основано на творческих заданиях и дидактических играх.

Цели данной программы:

  • приобщение ребёнка к музыкальной и танцевальной культуре через музыкальное движение и танец;
  • практическое усвоение музыкальных знаний и возможностей тела в игровой практике;
  • удовлетворение потребности детей в эмоциональном и двигательном самовыражении.

Занятия по ритмике способствуют:

  • сохранению и укреплению здоровья детей;
  • успешной социализации детей;
  • формированию потребности в двигательной активности;
  • развитию у детей эмоциональной отзывчивости;
  • совершенствованию музыкального восприятия;
  • формированию двигательных умений и навыков;
  • развитию мышления, памяти, воображения, внимания, ориентировки в пространстве;
  • развитию навыков общения, сопереживания, доброжелательности, взаимоуважения;
  • подготовке детей к поступлению на музыкальное, хореографическое, театральное, эстетическое отделения ДШИ.

Музыка

Главное в музыке — звук, также, например, как в живописи — цвет. Если цвет можно увидеть и затем разглядывать вновь и вновь, то звук — эти миг, прозвучит, и его нет. Самое важное — услышать этот миг, запомнить и сохранить его в памяти. Поэтому исходным, основополагающим понятием обучающего курса выступает понятие «звук». Обучение музыке, согласно программе, должно начинаться с восприятия и анализа, прежде всего, немузыкальной звуковой реальности. Логика обучения заключается в том, что сначала происходит формирование представлений об окружающей звуковой действительности и осмысление её, и лишь затем анализируется то, как данная действительность отражена в музыке. Таким образом, дети через привычные и знакомые звуковые явления погружаются на занятиях в мир звуков, характеризуя их и классифицируя, а затем эти же характеристики и классификации переносятся на звуки музыкальные.

У детей дошкольного возраста достаточно хорошо развита символическая функция мышления, поэтому они с лёгкостью переводят на язык графических символов всё, что видят и слышат. Всю информацию о звуках дети кодируют специальными знаками, которые накапливаются постепенно: это специфический язык, на котором происходит общение на занятиях между детьми и педагогом. Схематически этот процесс можно обозначить так: «слышу» — «пишу» — «рассказываю» — «знаю».

В уроки включено также «музицирование» — занятия по этому предмету своей целью имеют начальное освоение детьми элементов музыкальной речи, а также формирование таких качеств и умений, которые позволяют детям включиться в процесс музыкального исполнительства и творчества. Дети музицируют на таких музыкальных инструментах, как блок-флейта, металлофон, ксилофон, треугольник, коробочка, ложки и др.

Музыкальные уроки нацелены и на пробуждение интереса к пению, формирование первоначальных певческих навыков (артикуляция, дикция, дыхание).

Театр

Театрализованная деятельность является источником развития чувств, глубоких переживаний и открытий ребёнка, приобщает его к духовным ценностям. Развивается эмоциональная сфера ребёнка, он учится сопереживать и сочувствовать персонажам, незаметно активизируется словарь ребёнка, совершенствуется звуковая культура его речи, её интонационный строй. Театр – важнейшее средство развития у детей способности распознавать эмоциональное состояние человека по мимике, жестам, интонации, умения ставить себя на его место в различных ситуациях, находить способы содействия.

Занятия позволяют формировать опыт социальных навыков поведения благодаря тому, что каждое литературное произведение или сказка для детей дошкольного возраста всегда имеют нравственную направленность (дружба, доброта, честность, смелость и др.). Благодаря сказке ребёнок познаёт мир не только умом, но и сердцем. И не только познаёт, но и выражает своё собственное отношение к добру и злу. Любимые герои становятся образцами для подражания и отождествления.

Уроки театра позволяют ребёнку решать многие проблемные ситуации от лица какого-либо персонажа. Это помогает преодолевать робость, неуверенность в себе, застенчивость.

Вокальный ансамбль

Вокальное воспитание детей является одним из важнейших средств нравственного и эстетического воспитания подрастающего поколения. Поэтому музыкально-эстетическое воспитание и вокально-техническое развитие учащихся должно идти взаимосвязано и неразрывно, начиная с самого раннего возраста.

Песня – это эффективная форма работы с детьми различного возраста, она пробуждает у ребят интерес к вокальному искусству, что дает возможность, основываясь на симпатиях ребенка, развивать его музыкальную и певческую культуру. Без должной вокально-хоровой подготовки невозможно оценить вокальную культуру, проникнуться любовью к вокальной и хоровой музыке.

Цель: воспитание позитивного отношения к вокальному искусству и развитие индивидуальных вокальных способностей.

Задачи:

  1. На основе изучения детских песен, русских народных песен, детских эстрадных песен расширить знания ребят о певческой культуре, воспитывать и прививать понимание и уважение к певческим традициям.
  2. Сформировать начальные навыки и умения исполнения вокальных произведений, соответствующих возрастным возможностям обучающихся.
  3. Обучить основам сценической культуры и работы в коллективе.
  4. Развивать индивидуальные творческие способности детей на основе исполняемых произведений.
  5. Способствовать формированию эмоциональной отзывчивости и основ художественного вкуса.
  6. Сформировать потребности в общении с вокальной музыкой через создание на занятиях атмосферы радости, значимости, увлеченности, успешности каждого члена ансамбля.

Что нужно для занятий?

 

Аннотация по программе рабочей дисциплины «Художественно-эстетическое развитие детей с ОВЗ»

44 03 03 Специальное (дефектологическое) образование, профиль “дошкольная дефектология”

  1. Цель дисциплины: формирование способности к осуществлению методического обеспечения и проведения коррекционно-развивающей работы по художественно-эстетическому развитию детей с ОВЗ детей дошкольного возраста с ограниченными возможностями здоровья.
  2. Место дисциплины в структуре ОПОП бакалавриата.

Дисциплина «Художественно-эстетическое развитие детей с ОВЗ» относится к вариативной части профессионального цикла ОПОП бакалавриата, модуль по выбору.

  1. Требования к результатам освоения дисциплины:

Процесс изучения дисциплины направлен на формирование и развитие компетенций: ПК-1,2, 3, 6,10

В результате освоения дисциплины обучающийся должен:

Знать:

-особенности художественно-эстетического развития детей с ОВЗ;

-коррекционно-образовательные программы, методы, средства и технологии художественно-эстетического развития детей с ОВЗ;

-основные идеи художественно-эстетического развития детей с ОВЗ;

-принципы планирования образовательно-коррекционной работы по художественно-эстетическому развитию детей с ОВЗ с учетом структуры нарушения, актуального состояния и потенциальных возможностей лиц с ОВЗ;

Уметь:

-подбирать коррекционно-образовательные программы по художественно-эстетическому развитию детей с ОВЗ;

-использовать методы, средства и технологии с учетом психофизических особенностей детей с ОВЗ по художественно-эстетическому развитию детей.

-создавать условия для реализации художественно-эстетического развития детей с ОВЗ.

-учитывать особенности реализации коррекционно-образовательных программ с детьми с ОВЗ по художественно-эстетическому развитию;

Владеть:

-умением осуществлять образовательно-коррекционный процесс с учетом психофизических и возрастных особенностей и индивидуальных образовательных потребностей детей с ОВЗ по художественно-эстетическому развитию детей с ОВЗ;

-навыками отбора коррекционно-образовательных программ с учетом нарушений развития лиц с ОВЗ по художественно-эстетическому развитию детей с ОВЗ.

  1. Общая трудоемкость дисциплины составляет 2 зачетные единицы (72 часа)
  2. Семестры: 8 семестр
  3. Основные разделы дисциплины:

Теоретические основы технологий художественно-эстетического воспитания. Цели и задачи художественно-эстетического воспитания. Методика обучения изобразительной деятельности. Эстетическое воспитание в системе целостного развития дошкольника. Сравнительный анализ различных видов продуктивной деятельнсоти детей с ОВЗ. Теоретические и дидактические основы музыкального развития детей с проблемами в развитии. Диагностические подходы в определении уровня музыкально развития детей с ОВЗ.

  1. Авторы: Лавская Н.С., канд.пед наук, доцент

Значение и роль эстетического воспитания в образовании

Творческое образование
Том 05 №19 (2014), Идентификатор статьи: 51211,5 стр.
10.4236 / ce.2014.519190

Значение и роль эстетического воспитания в школе

Ольга Денак

Педагогический факультет Мариборского университета, Марибор, Словения

Эл. Почта: Ольга[email protected]

Академический редактор: Дилек Асер, Университет Анкары, Турция

Авторские права © 2014, автор и Scientific Research Publishing Inc.

Эта работа находится под лицензией Creative Commons Attribution International License (CC BY).

http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/

Поступила 26 августа 2014 г .; пересмотрена 20 сентября 2014 г .; принято 13 октября 2014 г.

РЕЗЮМЕ

Каждому ребенку необходимо плановое эстетическое образование, чтобы влиять на восприятие, ощущения и наслаждение прекрасными вещами в качестве противовеса нашему рационализированному в настоящее время миру.Поскольку современная школа стремится к развитию профессиональных знаний и навыков на основе интеллектуальных действий, игнорируя (в то же время) другие аспекты личности ребенка (эмоции, чувства и т. Д.), Она является одним из важнейших Задачи воспитания детей и молодежи — развивать способность наслаждаться искусством и красотой, а во внутренней и внешней жизни действовать в соответствии с чувством меры, гармонии и красоты. Цель статьи — подчеркнуть значение эстетического воспитания в развитии личности в целом, пролить свет на цели эстетического воспитания, определить эстетическое измерение опыта и установить причины пренебрежения эстетическим. образование в теории и на практике.

Ключевые слова:

Эстетическое воспитание, эстетический опыт, планирование образовательного процесса

1. Введение

С древних времен идея эстетического воспитания присутствовала в педагогических теориях как важный элемент теоретической дискуссии. о роли искусства и прекрасного в формировании личности: Платон считал эстетическое образование неотъемлемой составной частью воспитания или образования свободного человека; Шиллер говорит, что педагогические цели можно реализовать только через эстетическое воспитание, и подчеркивает образовательные функции эстетического в искусстве, которые обогащают человека, взращивают его и развивают в нем чувство подлинной человечности; Гербарт указывает на опасность рациональной односторонности в образовании и считает, что гармония и баланс в личной целостности ребенка могут поддерживаться посредством эстетической культуры; Рид считает, что основная ошибка всех образовательных систем и их методов заключается в их ориентации на рациональное мышление, которое может иметь негативное влияние на внутреннюю гармонию человека, поскольку он должен быть обучен, чтобы жить творчески и естественно. — а последнее может быть достигнуто только через эстетическое воспитание.

(Гилберт и Кун, 1967)
.

Парадигмы научной мысли и современных технологий стали доминировать в жизни людей. Педагогические классики уже предостерегают нас от слишком большого внимания рационализму и поощрению познавательного развития ребенка и молодого человека. Все критические периоды в прошлом, а отчасти и в настоящем, видят выход из господства рационализма в подчеркивании важности эстетического и художественного образования; в момент, когда развитие целостности ребенка или молодого человека становится неуравновешенным, такое образование рассматривается как «последнее средство» в восстановлении гармонии между отдельными частями личности ребенка.Многочисленные авторы педагогических концепций эстетического воспитания.

(Читать, 1945; Войнар, 1978; Отто, 1974; Молленхауэр, 1996)
также подчеркните, что важность эстетического развития ребенка слишком долго игнорировалась при планировании, реализации и оценке образовательного процесса. В качестве средства предотвращения сциентизма в учебной программе Лензен предлагает ориентацию на эстетику. Он утверждает, что только тогда можно рассматривать образовательный процесс как художественный акт, а не как производственный процесс, и, соответственно, человека как произведение искусства, а не продукт.

(Ленцен, 1992)
.

Хотя эстетика включает в себя широкий спектр понятий и особенностей природы и социальной реальности, искусство остается наиболее важным средством эстетического воспитания, выражающимся в визуальных представлениях, движениях, звуках, словесном выражении и т. Д. Искусство участвует не только в развитие чувствительности ребенка, но также и комплексное развитие личности ребенка (когнитивное, эмоциональное, социальное и психомоторное), которое следует отделить от образования в художественных областях, которые имеют узко профессиональный характер и направлены только на развитие художественных способностей.Концепция эстетического воспитания направлена ​​на ознакомление детей с различными формами искусства, поскольку только так искусство может стать жизненно важной частью культуры личности. Крофлич отмечает, что «ценность искусства должна возрастать в духе постмодернистской эпистемологии и ценностных ориентаций, потому что это ключевой инструмент, который позволяет решительно распознавать различные ценностные перспективы и поднимать экзистенциальные вопросы».

(Крофлич, 2007: с. 14)
.

Спивак (2012)
также утверждает, что люди могут найти выход из эмоциональной и физической изоляции с помощью гуманитарных наук и литературы.Художественный опыт может помочь человеку стать гуманистическим идеалом личного совершенства.

(Купман, 2005)
.

2. Задачи эстетического воспитания

Наиболее важные цели и задачи эстетического воспитания можно описать следующим образом: развитие эстетического чувства прекрасного и чувства меры; развитие эстетического восприятия; опыт, создание, оценка и выражение прекрасного; развитие отношения к природе и прекрасному в межличностных отношениях.Современная педагогика учит, что у каждого ребенка должна быть возможность развивать свои способности наблюдать, испытывать, оценивать и создавать прекрасное. Этого можно достичь только в том случае, если мы предложим детям здоровую среду обитания и активное художественное образование; Другими словами, учебные планы включают все вышеперечисленное.

У детей и подростков следует развивать:

1) Способность воспринимать эстетические качества ― для того, чтобы ребенок мог ценить чудеса природы, формы, оттенки и изображения, он должен уметь первым замечать их.Поэтому развитие способности замечать прекрасное — первостепенная задача эстетического воспитания. Красоту можно найти повсюду вокруг нас, хотя она не навязывается нам, несмотря на то, что существует объективно. Каждое наблюдение требует определенного уровня развития этой способности. Ребенок не способен замечать определенные формы, если его способность замечать предметы и формы не развита. Эстетические отношения начинаются с выявления эстетических качеств.Эта способность распознавать включает не просто эмоциональное распознавание, но также рациональные ментальные способности и определенные типы знаний. Если наша способность распознавать эстетические качества не развита, мы также не сможем их испытать;

2) Способность испытывать эстетические качества ― эстетические качества должны быть испытаны. Это означает, что они вызывают чувство возбуждения, радости и оптимизма. Такие эмоциональные состояния облагораживают человека и побуждают его / ее также заниматься искусством.Также необходимо развивать и воспитывать способность к эстетическому восприятию. Когнитивные элементы процессов, которым мы подвергаемся во время наблюдения, должны также включать эмоциональные тона, с помощью которых мы формируем впечатления, и именно на них строится эстетический опыт. «Кто-то в состоянии эстетического ощущения и переживания в некотором смысле возвышает естественные формы над обычными биологическими потребностями и рассматривает их просто с точки зрения того, насколько, насколько и как они« эмоционально влияют »на них, следовательно, буквально эстетически.Это все о чистом переживании, чувстве, «эстетике» цвета, звука и художественных качеств, которые наполняют нас чувством красоты, композиции и гармонии »

(Трстеняк, 1981: с. 454, 455).
. Цель этой задачи — с помощью эстетических качеств обогатить эмоциональную жизнь детей и молодых людей и развить чувство эстетических ценностей;

3) Творческие способности ― очень важно позволять детям участвовать в занятиях, которые будут развивать его / ее творческие способности.Речь идет не столько о создании эстетических способностей в смысле обучения художников, сколько о творчестве, которое служит общей эстетической культуре в создании эстетических ценностей в повседневной жизни, в окружающей среде, на рабочем месте. Мы не просто рождены с творческими способностями; их нужно развивать. В виде

Вальбаум (1996)
утверждает, что эстетическое восприятие зависит от отношений между ребенком и искусством, в которых собственное творчество гораздо важнее, чем знакомство с произведениями искусства и их интерпретациями, если это производство, конечно, осуществляется в соответствии с эстетическими критериями;

4) Эстетическая оценка или оценка эстетических качеств ― Оценка или оценка эстетических качеств требует сформированных критериев оценки.Чтобы красота раскрыла свою истинную ценность, мы должны знать ее особенности и язык. Эта задача также служит общей культуре, а не профессиональной подготовке искусствоведов. В процессе эстетического воспитания педагог должен овладеть различными типами знаний, умений и критериев оценки, которые помогут ему отличить прекрасное от некрасивого, эстетически ценное от неценного и художественно ценное произведение от неоцененного. -ценная работа.Таким образом, ребенок сможет развить основы для суждения и оценки прекрасного. Шаблон используется для форматирования вашей бумаги и стилизации текста. Все поля, ширина столбцов, межстрочные интервалы и текстовые шрифты предписаны; пожалуйста, не меняйте их. Вы можете заметить особенности. Например, поле головы в этом шаблоне пропорционально больше, чем обычно. Это и другие измерения являются преднамеренными, с использованием спецификаций, которые предполагают, что ваша статья будет частью всего журнала, а не независимым документом.Пожалуйста, не изменяйте ни одно из текущих обозначений.

3. Эстетические измерения опыта

Эстетический опыт определяется как понимание содержания и форм искусства и эмоций, которое является наиболее важным аспектом эстетического опыта.

Реймер (1998)
в своем анализе аргументов в защиту искусства упоминает эстетическое воспитание, которое основывается на гипотезе о том, что «… эстетическое измерение опыта — это особая область внутри познания; его следует понимать и ценить в соответствии с его внутренними (внутренними) характеристиками и преподавать в соответствующем (т.е. отдельно от науки) способом »

(Реймер, 1998: с. 150)
. Из-за своей специфической структуры как эстетического опыта и отдельных аспектов, которые оно содержит, искусство можно рассматривать как деятельность, обеспечивающую личностное развитие; это придает искусству особое качество, которое нельзя заменить научно-технологическим подходом к признанию и обмену знаниями.

(Крофлич, 2007)
.

В более широком смысле понятие эстетики не ограничивается только искусством, но также рассматривается как измерение опыта по любому предмету учебной программы.Дьюи (1934)
а также

Рид (1986)
утверждают, что опыт в музыке, изобразительном искусстве и танцах, а также в математике, истории и других предметах включает эстетический компонент. В самом деле, в более узком смысле эстетика обычно ассоциируется просто с искусством.

Феникс (1964)
утверждает, что разные виды искусства вместе составляют независимую область эстетического опыта, особую категорию понимания, которая имеет большое значение в развитии человеческого сознания.

Эббс (1994)
также утверждает, что эстетическое измерение напрямую связано с опытом в искусстве и уникальным образом сочетает в себе перцептивный, аффективный и когнитивный уровни.Искусство представляет собой поле динамической энергии, передаваемой через процессы переживания, восприятия и творчества. Однако многие авторы не согласны с этой теорией.

Лучшие (1992)
придерживается мнения, что нет никакого логического объяснения такой деятельности, как рисование, игра на инструментах и ​​создание прозы, имеющей общее когнитивное измерение, поскольку невозможно одинаково относиться к музыкальным процессам и процессам в других областях искусства. В соответствии с

Эллиот (1995)
объединение области музыки с другими областями искусства означало бы разрушение ее сущности.Гарднер (1995)
в своей теории множественного интеллекта также предполагает, что нельзя говорить об интеллекте как об объединенной характеристике человеческого разума, а скорее о различных типах интеллекта. Он определяет музыку как отдельную интеллектуальную способность, поскольку основные музыкальные операции или компоненты музыкального интеллекта не связаны напрямую с основными операциями других областей.

Теоретически, таким образом, существуют два противоположных тезиса о природе искусства или эстетического опыта, соответственно.Философская точка зрения теоретиков, утверждающих, что разные формы искусства составляют общую родовую сущность, может вызвать сомнения в необходимости отдельных предметов искусства в теории и практике планирования учебных программ. С другой стороны, философская точка зрения теоретиков, подчеркивающих автономность отдельных художественных предметов, обеспечивает их автономность в учебной программе.

Различные интерпретации эстетико-образовательной области привели к трудностям в решении этих профессиональных и философских проблем, а также способствовали развитию планирования уроков по предметам искусства.

4. Эстетическое воспитание и планирование образовательного процесса

Требования, предъявляемые к эстетическому воспитанию, возникают в учебных программах только из общих целей, которые более или менее реализуются в ходе изучения различных предметов. Все мы знаем, что каждый предмет предлагает возможности для развития эстетических способностей. Однако вопрос в том, в какой степени учителя (классные руководители, учителя-предметники по искусствам, учителя-предметники по другим предметам, таким как, например, история, математика …, учителя высших учебных заведений) осознают важность формирования целей, касающихся эстетическое измерение, и если они способны реализовать цели эстетического воспитания в запланированных и реализованных школьных программах

(Денак, 2011)
.

Становится все более очевидным, что государственные учреждения и различные правительственные документы или профессиональная литература предлагают в основном теоретические отправные точки о важности и роли эстетического образования, которые также принимаются во внимание разработчиками учебных программ; однако они не предоставляют никаких конкретных дидактических подходов к обучению искусству и культурному образованию.

В нашей педагогической теории и практике нет такой эстетической мысли. Отдельные виды художественного образования не определены на эстетико-теоретической основе; часто специальная дидактика художественных предметов опирается на художественные приемы и не включает в себя ни цели, ни процессы эстетического измерения, такие как эстетическое восприятие, переживание, создание, оценка и развитие эстетических чувств.

(Денак, 1994, 1999)
.Вот почему в образовательном процессе преобладает теоретизирование за счет переживания, созидания и оценки.

Одной из причин указанных трудностей, несомненно, является нерешенный вопрос о соотношении педагогики, общей дидактики и специальной дидактики. По мнению Дитриха, взаимосвязь между педагогикой, общей дидактикой и специальной дидактикой должна быть построена таким образом, чтобы больше внимания уделялось не только психологии, педагогике и социологии, но и эстетике как науке о прекрасном и художественном.

(Дитрих, 1996)
.Общая дидактика формирует общие, общественно необходимые цели, в которые должны входить и цели эстетического измерения, а конкретизация последнего оставляет на усмотрение специальной дидактики.

Отто (1995)
размышляет о том, является ли эстетическое воспитание (только) проблемой специальной дидактики. Сам он считает, что эту проблему следует рассматривать как общую учебную проблему.

Также необходимо подчеркнуть взаимосвязь между общепедагогическими целями эстетического измерения и профессиональными целями отдельных субъектов.Очень важно знать общие цели и учитывать их на протяжении всего планирования, реализации и оценки образовательного процесса. Однако мы должны осознавать две потенциальные опасности в процессе формирования цели: если мы не будем заниматься общими педагогическими целями эстетического измерения и не подчиним их конкретным профессионально-предметным целям, это часто может привести к потере у детей интереса к ним. деятельность, связанная с музыкой, искусством, движениями, литературой и т. д., и прекращение их получения; в то время как, если в рамках предметов мы просто следуем общим педагогическим целям, отдельный предмет может потерять свою автономию, что означает, что его можно заменить другой предметной областью, например.грамм. дети могут выбирать между пением, рисованием, танцами и т. д. Таким образом, необходимо, особенно в общеобразовательных школах, увязывать профессиональные цели с общими педагогическими целями эстетического измерения.

5. Заключение

Педагогическая теория и практика в значительной степени ограничиваются изучением интеллектуального развития личности ребенка и имеют тенденцию подчеркивать производственный эффект, а не важность его / ее эстетического развития. Пренебрежение важностью эстетического развития в педагогической теории и практике заставило нас осознать необходимость систематического подхода к планированию, реализации и оценке целей эстетического измерения.

Образование должно предоставлять человеку возможность ответственного, независимого и значимо полноценного существования, чтобы он мог вносить свой вклад в свободное и демократическое сообщество в качестве его члена. Поскольку искусство в школах все еще находится в нестабильном положении, в будущем потребуются реформы системы образования. Жизненно важно, чтобы искусство в образовании получило равный, независимый статус по сравнению с другими предметными областями. Сторонники этой точки зрения рассматривают художественное образование как способ побудить учеников быть соавторами образовательного процесса, а не только пассивными получателями знаний от других.Они придают равное значение художественному и человеческому опыту, тем людям, которые создают, и тем, кто живет в среде, в которой создается такой опыт, — художникам и зрителям.

(Гадсден, 2008 г.)
. В виде

Реймер (1998)
предупреждает, конечная цель эстетического воспитания — познакомить нас с искусством, получить эстетический опыт, а не просто получить знания об искусстве.

Чтобы развить эстетическую чувствительность, педагог должен побуждать детей и молодых людей активно замечать, переживать и создавать прекрасное в искусстве, природе и межличностных отношениях; учитель также должен предоставить им различные средства для самовыражения и самореализации, а также прямой контакт с произведениями искусства высочайшего качества.Школа должна служить основой для достижения целей эстетического воспитания в рамках множества школьных предметов.

Соответствующее руководство со стороны учителей в школах и детских садах и работа с артистами повышает культурный уровень человека и всей нации

(Неванен, Ювонен и Руисмаки, 2014 г.)
. Международный проект «Европейская идентичность с множественным выбором» предлагает оригинальное использование разнообразных подходов к развитию молодежной идентичности, а также использование художественной сферы в качестве инструмента для понимания себя и реальности, который может вести нас к правильному поведению в настоящее время.

(Кратсборн, 2009)
.

Мы можем найти множество примеров хорошей практики художественного образования, в частности, в раннем образовании, где программы часто подчеркивают эстетический компонент и соединяют когнитивные и эмоциональные области личности ребенка.

(Welch, 2006; Schirrmacher, 2002).
. Школы Реджо-Эмилии

(Кэдвелл, 2003)
и программы раннего образования, такие как метод Монтессори, уделяют особое внимание искусству и творческому самовыражению.

Фантуццо (2007)
, например, представили такой проект, в котором литература, математика и социальное и эмоциональное развитие основаны на искусстве.Он был разработан вместе с учителями и установлен в учебной и социальной среде. Используя экспериментальные, количественные и качественные методы, исследование может объяснить успех исследовательского подхода и сотрудничества с более широкой средой.

(Фантуццо, Гадсден и Макдермотт, 2007 г.)
. Подобные проекты — попытка на равных включить искусство в образовательный процесс.

По сравнению с исследованиями в других областях существует очень мало исследований по художественному образованию, результаты которых доказывают преимущество включения искусства в образование.У нас есть только несколько примеров передовых практических примеров, которые мы можем использовать, чтобы поддержать и отстаивать искусство и художественное образование. Отсутствие и недостаточный доступ к соответствующей информации о «важности» художественного образования для образования, вероятно, является основным препятствием, которое мешает совершенствованию практики или систематическому включению эстетического и художественного образования в системы образования.

Ссылки

  1. Аббс, П. (1994).
    Образовательный императив. Лондон: Falmer Press.
  2. Бест, Д. (1992). Родовые искусства: целесообразный миф. Журнал художественного и дизайнерского образования, 11, 27-44. http://dx.doi.org/10.1111/j.1476-8070.1992.tb00686.x
  3. Кэдвелл, Л. (2003). Воплощение обучения в жизнь: подход к дошкольному образованию TheReggio. Нью-Йорк: издательство Teachers College Press.
  4. Денак О. (1994). Целевое планирование эстетического и музыкального воспитания в теории и практике детского сада и первого класса начальной школы. Эдука, 6, 377-391.
  5. Денак, О.(1999). Влияние эстетического и музыкального воспитания на целостное развитие личности ребенка. Содобнапедагогика, 4, 170-187.
  6. Денак, О., Чагран, Б., Денак, Дж., И Сичерл Кафол, Б. (2011). Искусство и культурное образование в словенских начальных школах. Новое образовательное обозрение, 24, 121–132.
  7. Дьюи Дж. (1934). Искусство как опыт. Нью-Йорк: Книги Козерога.
  8. Дитрих, К. (1996). Musikalische Interaktion. Musik und Untericht, 38, 39–41.
  9. Эллиот Д.(1995). Music Maters: новая философия музыкального образования. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета.
  10. Фантуццо, Дж. Ф., Гадсден, В. Л., и Макдермотт, П. (2007). Доказательная программа для интеграции учебных программ. Промежуточный отчет для Национального института здоровья детей и развития человека.
  11. Гадсден, В. Л. (2008). Искусство и образование: генерация знаний, педагогика и дискурс обучения. Обзор исследований в области образования, 32, 29-61. http://dx.doi.org/10.3102/0091732X07309691
  12. Гарднер, Х.(1995).
    Рамки разума. Любляна: Танграм.
  13. Гилберт, К. Э. и Кун, Х. (1967). История эстетики. Белград: Культура Белград.
  14. Купман, К. (2005). Искусство как исполнение: об обосновании художественного образования. Журнал философии образования, 39, 85-97. http://dx.doi.org/10.1111/j.0309-8249.2005.00421.x
  15. Kratsborn, W. (2009). To-Gather: Европейский проект множественного выбора идентичности. http://eacea.ec.europa.eu/llp/project_reports/documents/ka4/2009/final_reports/KA4_MP_505353_To_Gather.doc.pdf
  16. Крофлич Р. (2007). Воспитательная ценность эстетического опыта. Содобнапедагогика, 3, 12-30.
  17. Ленцен Д. (1992). Педагогика как Kunst? Kunst und Untericht, 159, 18-20.
  18. Mollenhauer, K., Dietrich, C., & Mueller, H.-R. (1996). Grundfragen Aesthetischer Bildung: Teorethische und Empirische Befunde zur aesthetischen Erfahrung von Kindern. Мюнхен: Ювента.
  19. Неванен, С., Ювонен, А., и Руисмаки, Х. (2014). Детский сад и школа как среда обучения искусству.Международный журнал «Образование через искусство», 10, 7-23. http://dx.doi.org/10.1386/eta.10.1.7_1
  20. Отто, Г. (1974). Didaktik der Ästhetischen Erziehung. Брауншвейг: Вестерманн.
  21. Отто Г. (1995). Musiklehrer ohne Erziehungswissenschaft? Neue Musikzeitung, 5, 5-9.
  22. Phenix, P. (1964). Сферы смысла: философия учебной программы для общего образования. Нью-Йорк: Макгроу Хилл.
  23. Рид, Х. (1945). Образование через искусство. Лондон: Фабер и Фабер.
  24. Реймер, Б.(1998). Том IV: Какие знания наиболее ценны в искусстве? Философия образования. Мэрские темы в аналитической традиции. В P. H. Hirst, & P. ​​White (Eds.), Problems of Educational Content and Practices (стр. 145-170). Лондон, Нью-Йорк: Рутледж.
  25. Schirrmacher, R. (2002). Искусство и творческое развитие детей младшего возраста. Олбани, Нью-Йорк: Обучение Делмара Томсона.
  26. Спивак Г. К. (2012). Эстетическое воспитание в эпоху глобализации. Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета.
  27. Трстеняк А. (1981). Психологическое творчество. Любляна: Slovenskamatica.
  28. Wallbaum, C. (1996). Ästhetische Wahrnehmung. Musik und Unterricht, 38, 37–42.
  29. Уэлч, Г. Ф. (2006). Музыкальное развитие и воспитание детей раннего возраста. В Б. Сподек и О. Н. Сарачо (ред.), Справочник по исследованиям в области образования детей раннего возраста (стр. 251-267). Махва, Нью-Джерси: Лоуренс Эрлбаум.
  30. Войнар И. (1978). Эстетическое воспитание. Журнал эстетического воспитания, 4, 41-54.http://dx.doi.org/10.2307/3332044

Эстетическое развитие в раннем детстве — видео и стенограмма урока

Взгляд на теоретиков

Джон Дьюи считал, что дети лучше всего учатся, формируя свои собственные взгляды, и могут улучшить свое образование благодаря собственному опыту и общению. Положительный опыт приведет к положительному отношению к своему окружению. По мере того, как учащиеся получают новый опыт, связывают информацию с предыдущими знаниями и формируют собственные мысли о красоте, они будут продолжать развиваться.Дьюи также считал, что воспитатели детей младшего возраста должны предоставлять ученикам возможность испытать эстетику для когнитивного, социального, культурного и психологического развития.

Антропософское движение Рудольфа Штайнера об эстетическом развитии утверждает, что детям необходимо интеллектуальное, творческое, нравственное и духовное развитие. Эта точка зрения фокусируется на том факте, что дети в возрасте от 0 до 7 лет узнают об окружающей среде через свои органы чувств. Сочетание музыки, искусства и ролевых игр развивает у учащихся способность сохранять информацию посредством имитации или впечатлений.Включая эстетическое развитие, преподаватели предлагают подходы, которые настраивают учащихся на успешное будущее и поощряют воображение.

Лев Выготский наиболее известен идеей зона ближайшего развития (ZPD), которая представляет собой расстояние между уровнем, который ребенок может выполнить самостоятельно, и его потенциальным уровнем с руководством. Это ключ к развитию ребенка, потому что обучение происходит чуть выше его самостоятельного уровня.

Теория Выготского уделяет большое внимание обучению через игру.Как и в случае с другими взглядами, считается, что дети учатся на собственном опыте. Ролевая игра, воображение и подражание другим способствуют росту и развитию ребенка. Воспроизводя то, что ученики видят в реальной жизни, они начинают осваивать различные концепции.

Благодаря собственным исследованиям и исследованиям Эбигейл Хаузен полагала, что эстетически люди растут через определенные стадии. Эти пять стадий эстетического развития включают в себя:

  1. Accountive — чувства и опыт помогают людям наблюдать за искусством и понимать его
  2. Конструктивно — то, как люди воспринимают вещи, влияет на их взгляд на искусство
  3. Классификация — понимая историю искусства и классифицируя ее, люди получают более глубокое понимание
  4. Толкование — люди ищут скрытый смысл в искусстве
  5. Re-Creative — долгая история просмотра и отражения искусства

Жан Пиаже уделял основное внимание когнитивному развитию детей, где он подчеркивал, что развитие — это процесс, приобретаемый в результате взросления и опыта окружающей среды.Пиаже твердо верил, что дети используют схемы или собственный опыт, чтобы учиться чему-то новому. В процессе обучения дети адаптируются, чтобы новый опыт соответствовал их предыдущим знаниям. Основные этапы разработки включают сенсомоторный, предоперационный, конкретно-эксплуатационный и формально-эксплуатационный. На каждой стадии мозг ребенка становится все более продвинутым и сложным.

Что общего?

Кажется, все теоретики сходятся во мнении, что ребенок эстетически развивается с течением времени и с опытом.Окружающая среда и то, как ученик взаимодействует с ней, играет важную роль в понимании искусства. Дети учатся и растут в несколько этапов, поскольку они приобретают новые знания и способны понимать концепции на более глубоком уровне.

Эта диаграмма помогает напомнить об основных теориях и их сходствах.

Теории, поддерживающие эстетическое развитие

Помощь в эстетическом развитии

Для эстетического развития маленьких детей должны быть доступны различные ресурсы и опыт.Путем интеграции занятий и различных манипуляций преподаватели могут улучшить обучение и мотивацию учащихся, а также способствовать эстетическому развитию.

Учащиеся могут изучать музыку с помощью игрушек, музыкальных инструментов и, если применимо, технологий. Обучение музыке с инструментами вызывает интерес и участие, потому что ученики должны что-то делать.

  • Музыкальные игрушки способствуют изучению звуков.
  • Клавиатура обеспечивает фоновые звуки для аккомпанемента при пении, записи или ритмическом фоне.
  • Игрушки для перкуссии и гитары помогают ученикам создавать ритм и гармонию наряду с экспериментами.
  • Музыкальное программное обеспечение можно использовать, чтобы слушать больше музыки и вовлекать родителей.

Исследования демонстрируют прямую взаимосвязь между изобразительным искусством и мотивацией к обучению. Дети полагаются на свои чувства, чтобы понять окружающий их мир. Имея в наличии все видео, изображения и записи, учащиеся активно участвуют в учебе. Например:

  • Использование классных досок, белых досок или даже интерактивных досок дает учащимся возможность увидеть, что они изучают.
  • Проекты, включающие рисование, лепку и работу с другими поделками, позволят творчеству развиваться.
  • Проектор с экраном позволяет учащимся видеть, что находится на вашем компьютере, например видео, изображения или слайд-шоу.
  • Использование технологий, таких как рисование в Интернете или других компьютерных программ или приложений, также может быть полезным.

Планирование игры в ежедневном расписании — это весело! Это правда, что детям нравится притворяться, и это важная часть их развития.Как говорит Выготский, дети многому учатся, подражая другим. Они развиваются социально, интеллектуально и творчески с помощью сценариев, реквизита и ролевых игр.

Включая ролевую игру в дошкольное образование, педагоги позволяют ученикам играть роли, которые они видят в течение дня и в своей среде. Они могут разыграть то, что взрослые делают в жизни. Студенты многому учатся на собственном опыте, особенно если им нравится то, что они делают.

Краткое содержание урока

Педагоги дошкольного образования должны использовать стратегии и методы эстетического развития, чтобы обеспечить качественное и эффективное обучение эстетике или набору ценностей, связанных с природой и ценить красоту.Чтобы способствовать успехам учащихся, спланируйте разнообразные учебные занятия и помните о зоне ближайшего развития каждого ребенка , которая представляет собой расстояние между уровнем, который ребенок может выполнить самостоятельно, и его потенциальным уровнем с руководством. Предоставление студентам возможности учиться на собственном опыте доказало, что с помощью различных теорий можно создать всесторонне развитого и умного человека.

(PDF) Эстетическое воспитание детей младшего возраста на Тайване: важность и цель

х гг.ccsenet.org Исследования в области международного образования Vol. 11, № 10; 2018

93

Важность искусства для детей младшего возраста? Белл (2012) указал на то, что обучение различным видам искусства является своего рода высокоценным обучением. Это может обогатить более широкий образовательный опыт детей. Фребель считал, что

маленьких детей рождаются с четырьмя видами инстинктов: инстинктом деятельности, познавательным инстинктом, художественным инстинктом и религиозным инстинктом. Хотя способности

детей во многих аспектах еще не сформировались, они постепенно развивают свои эстетические способности в течение первых нескольких лет жизни.Например, ежедневные детские граффити и игры с деревянными штабелями или

, которым нравятся и не нравятся цвета, текстуры и внешний вид одежды, еды и игрушек. Видно, что маленькие дети по адресу

на этом этапе начали заниматься художественным творчеством или деятельностью по эстетическому суждению. Искусство и маленькие дети представляют собой естественную комбинацию

, и художественное образование всегда было важным элементом учебной программы дошкольного образования

(Lü, 2009).

При дальнейшем анализе художественное образование направляет наблюдение, воображение, мышление, дизайн и инновации детей, так что

у них есть способность справляться с окружающей средой, через признание и исполнение искусства, сделать

детей счастливыми и достичь счастливая жизнь.Создатели выражают свои внутренние мысли и чувства через визуальные образы, ритм

, движения тела и драматические пьесы. Их работы имеют эстетическую ценность и могут вызвать признание и резонанс зрителей, что можно назвать искусством. Учебная программа по искусству в дошкольном образовании включает искусство

и ремесла, музыку, драму и ритм (Wu, 2011).

Эстетическое воспитание детей раннего возраста является основой художественного воспитания детей младшего возраста и основным методом

, направленным на привлечение внимания детей к красоте.Эти переживания станут зерном в будущей творческой деятельности ребенка

, пробуждая у ребенка интерес к художественной деятельности и стимулируя живое и богатое

воображение и творчество детей. Дети обладают множеством способностей к обучению и могут создавать и развивать мотивы обучения

с помощью художественной геймификации. Родители, которые художественно воспитывают и воспитывают своих детей в раннем возрасте

, сильно влияют на формирование их личности, психологию, эмоции и ценности в будущем; в то же время они косвенно влияют на отношение ребенка к обучению и его ум в будущем (Fan, 2014), поэтому важность эстетического воспитания

для маленьких детей очевидна.

3.3 Эстетическое воспитание детей младшего возраста — это зал для выполнения миссии раннего детства

Образование

Эстетическое воспитание основано на «эстетике» или «философии искусства». Эстетическое воспитание

также может вызывать хорошие чувства. Его можно развивать с помощью метода обучения, и он может способствовать обогащению и повышению на

культуры жизни по сравнению с художественным образованием (Гонг, 1990). Художественное образование и эстетическое воспитание

тесно связаны друг с другом.Люди обычно связывают художественное образование с эстетическим воспитанием. Поэтому эстетическое воспитание

будет уделять особое внимание художественному образованию. Таким образом, художественное образование является важным элементом программы эстетического воспитания

. Кроме того, Смит считал, что целью художественного образования является обучение искусству, а

— развитие эстетических способностей. Грин утверждал, что художественное образование может улучшить выражение детьми своих восприятий, чувств и мыслей за счет использования пигментов, глины, звуков, слов или движений тела.Бертон также отметил, что студенты

, как ожидается, трансформируют свой личный опыт в эстетическое выражение с помощью барабанов и тарелок.

Благодаря творческому мышлению они представляют вещи и образы жизни и повышают свой художественный смысл и

признательность. Для повышения эстетической оценки и восприятия художественное образование должно развивать такие качества личности, как

, такие как творческое воображение и выражение, а также уверенность, настойчивость и критическое восприятие.Таким образом,

эти образовательные методы эстетического опыта и деятельности, а также философия раннего образования

философов утверждают, что «содействие прогрессу людей и общества и усиление развития

человеческой природы» очень важны. Как подчеркнул Робинсон, мы живем не просто в индустриальной экономике

. Нам нужны разные образовательные подходы для достижения лучших целей, и этот альтернативный подход к образованию

относится к сфере эстетического воспитания (Chen, 2009).

4. Изучение целей эстетического воспитания детей младшего возраста на Тайване

Конечная цель образования — развивать природу человека. Используемые методы являются как «научными», так и

«художественными» (Chen & Lu, 2009). Однако эстетическая направленность в образовательном процессе игнорируется. Фактически,

духовных видов деятельности людей плюралистичны. Просвещение и развитие единого образования —

фундаментальных требований образования, а также наиболее важных для человека задач.

Эстетическое воспитание может охватить весь спектр человеческого духа и способствовать сбалансированному развитию моральных

и интеллектуальных аспектов жизни. Как говорит Шиллер: «Успешная реализация концепции человеческой природы

прекрасна», отстаивая культивирование единой личности посредством эстетического совершенствования (Chen, 1998).

Чувство прекрасного — это не обучение детей навыкам и привитие детям знаний памяти в качестве приоритета

; он включает в себя развитие у детей чувствительности, выразительности и воображения.В эстетическом образовании

эстетическое образование в основном воспитывает эстетические качества людей, и люди обладают способностью чувствовать красоту,

— знания, чувства и привычки к красоте (Chen, 2008). В связи с этим эстетическое воспитание культивирует красоту

Школа образования — Lehman College

Около

Что такое эстетическое воспитание?

Эстетическое воспитание — это подход к преподаванию и обучению, который вовлекает учащихся в изучение произведений искусства посредством практического исследования, опроса, письма и создания произведений искусства.По словам философа Максин Грин (2001), он «требует, чтобы учащиеся порвали с само собой разумеющимся, что некоторые называют« естественным отношением », и посмотрели сквозь призму различных способов познания, видения и ощущения. в сознательном стремлении навязать опыту разные порядки ». (стр. 5)

Почему это важно?

Когда мы говорим об эстетическом воспитании в школах, мы видим потенциал для развития способов видения и знания, которые влияют на способы преподавания всех дисциплин.Эта техника учит нас внимательно наблюдать за окружающим миром. Начиная с изучения произведений искусства, мы развиваем умственные привычки, влияющие на наш подход к обучению.

Как мы можем глубоко и вдумчиво познакомить детей с различными видами искусства?

В эти трудные для экономики времена программы по искусству часто становятся первыми жертвами сокращения школьного бюджета. Когда учащиеся погружаются в продолжительные встречи с произведениями искусства и имеют возможность создавать и изучать искусство, они развивают глубокое понимание человеческой культуры, а также уравновешенность, навыки, уверенность и способность выражать свои мысли, которые будут хорошо служить им в будущем. остаток их жизни.Когда школы не включают искусство в свои учебные программы или когда есть лишь отдельные опыты без значимого изучения, чтобы сопровождать их, молодые люди упускают важную часть всестороннего образования. Учителя могут пытаться компенсировать эти пробелы в учебной программе, но они могут сделать это эффективно только в том случае, если сами обладают богатым опытом в изучении хотя бы одного, предпочтительно нескольких видов искусства. Вот почему так важно, чтобы учителя всех дисциплин имели собственный опыт погружения в изучение искусства в рамках своего педагогического образования.Сеть художественного образования Бронкса оказывает постоянную поддержку учителям, которые стремятся развить свою практику включения содержательных исследований в области искусства в учебную программу.

Подготовка студентов к знакомству с искусством

Городские школьники растут, чтобы стать проницательными читателями городской среды, но иногда они выражают чувство дислокации и дезориентации, когда их просят выйти за пределы их знакомых мест и опыта. Эта дислокация может привести к отстранению от занятий, поэтому многие поездки с благими намерениями и культурный опыт не могут повлиять на обучение студентов, на которое мы, возможно, надеялись.

Студенты программы педагогического образования Lehman College планируют и участвуют в поездках в музеи и на живые выступления. Эта подготовка включает в себя практические семинары, базовую контекстную информацию, обучение в рамках ведущих открытых дискуссий на основе запросов, включая методы опроса, и исследования, которые проверяют соответствие учебной программы эстетического образования Общим основным стандартам штата Нью-Йорк.

Влияние эстетического воспитания на грамотность учащихся

Когда мы применяем эстетический образовательный подход к обучению, чтение становится не просто навыком, который позволяет нам понимать письменный текст, но способом действия, который формирует наш взгляд на мир.Увидеть закономерности и обдумать выбор, сделанный художником, скульптором или танцором, глубже вникнуть в математическую задачу, посочувствовать человеку, точка зрения которого отличается от вашей, выполнить тяжелую работу по пониманию сложного идеи; все это становится естественным подходом для человека, который научился смотреть, слушать и задавать вопросы, как это делаем мы, когда практикуем эстетическое воспитание.

Творчество в течение дня | NAEYC

Поощрение творческих способностей — одна из самых полезных и сложных задач, которые учителя маленьких детей могут ставить перед собой.Хотя может показаться достаточно простым выпускать художественные материалы — и позволить маленьким детям пузыриться своими часто новыми идеями — требуется много размышлений и навыков, чтобы создать среду обучения, которая питает творческое мышление. Только намеренно связывая образовательные цели с открытыми, вдохновляющими подходами, учителя могут побудить детей выражать и развивать свои творческие способности как часть процесса обучения. Истинное творчество возникает из сочетания знаний, навыков, вдохновения и настойчивости.

Этот кластер Дети младшего возраста приглашает читателей в классы, где детское творческое мышление развивается в больших и малых формах в течение дня. Живопись и поэзия используются как средства самовыражения и как пути к более глубокому пониманию основных концепций в науке и социальных исследованиях. Пение вносит значимый контекст в свободное чтение, а задача дизайна раскрывает преимущества сочетания эстетики с математикой и инженерией. На протяжении всего этого кластера творчество детей дает искру для новых исследований, а их новые знания, в свою очередь, вдохновляют на еще более творческое мышление.

Мы начинаем с книги Келли Дж. Мэсси «Искусство в сердце: создание содержательной учебной программы по искусству для детей младшего возраста». Преподавая в школе, вдохновленной Реджо, Мэсси не думает об искусстве как о продукте; она сосредотачивается на актах украшения, придания смысла и самовыражения. Наблюдая за детьми и слушая их, Мэсси выявляет важные идеи, которые лежат в основе их исследований. Затем она задает провокационные вопросы и создает богатую среду для углубления и расширения детского мышления.

Еще один способ развить детское творческое мышление — внимательно изучить прекрасные произведения искусства.Анджела Экхофф в своей книге «Значимые художественные и эстетические впечатления для детей младшего возраста» переносит нас в Денверский художественный музей, где дети трех и четырех лет исследуют церемониальную маску из племени тихоокеанского северо-западного побережья с эстетической и культурной точек зрения. Позже они творчески применяют свое новое понимание, создавая свои собственные коробки, похожие на маски. Зная, что многие учителя не могут ездить в музеи, Экхофф предлагает способы использования музейных веб-сайтов, чтобы вдохновить на подобный учебный опыт.

В статье «Смотри, что я сделала!» Открытые приложения, которые пробуждают творческий потенциал »Холли Каррелл Мур рассматривает, как можно стратегически интегрировать различные приложения в дошкольные классы для развития творческих способностей. Подобно блокам и краскам, многие приложения предоставляют детям значимые возможности для выражения своих идей и чувств, создания шаблонов, среды проектирования и т. Д. Некоторых детей особенно радует легкость, с которой можно вносить изменения в цифровые творения.

Для преподавателей одна из причин уделять время творческим усилиям заключается в том, что в этом опыте сочетаются эстетическое, академическое, социальное и эмоциональное обучение.Как показывает Рекха С. Раджан в своей работе «В центре внимания: обогащение академических кругов с помощью музыкального театра в начальных классах», музыкальный театр может развить широкий спектр способностей. Работая с учителем второго класса, Раджан выбирает короткий мюзикл, который обогащает раздел социальных исследований, имеет исполнительские и производственные роли для всех детей, обеспечивает содержательную языковую практику и навыки грамотности, требует совместного решения проблем и создает уникальные возможности для детей выражать свои мысли сами себя.

Творческое самовыражение — это суть книги Со Чжон Ким «Свобода для меня — это от души играть на детской площадке»: написание стихов развивает детские голоса ».Ким описывает класс шестилетних детей в Южной Корее, которые преуспевают в ориентированной на учащихся мультикультурной программе. Предлагая детям глубоко изучить такие понятия, как дружба и свобода в разных культурах, учитель читает вслух книжки с картинками по мультикультурным вопросам, а затем вовлекает детей в разработку стихотворений и иллюстраций для выражения своих мыслей.

Завершая кластер, мы переходим от гуманитарных наук к дизайнерскому и инженерному проекту в «За забором: вовлечение дошкольников и семей в ежегодное исследование STEAM» Лорен Уэтерли, Вики Олесон и Лизы Рамонд Кистнер.Желая заглянуть за высокий забор, окружающий их игровую площадку, группа 4-5-летних детей переходит от того, чтобы спрашивать своих учителей о решении проблемы самостоятельно, исследуя, проектируя, моделируя и строя дом на дереве (с небольшая помощь от семьи и друзей). Как и профессиональные архитекторы, они соответствуют нормативным стандартам и учитывают эстетические особенности при достижении своей цели.

На протяжении всего этого кластера меня поражает, насколько удачливы эти дети, что они на столь раннем этапе своего образования участвуют в значимых творческих задачах.Не умаляя первоначальных мыслей детей, учителя в этих статьях находят способы двигаться вперед — накапливая знания, задавая вопросы и выделяя время и пространство для размышлений, — чтобы дать детям возможность иметь более глубокие и творческие идеи.

Размышляя над этими статьями, я понимаю, что всем нам повезло, потому что все мы, в конечном счете, получаем пользу от такого образования. Как отмечал Мартин Лютер Кинг-младший: «Почти всегда творчески преданное меньшинство делало мир лучше».


Мы будем рады услышать от вас!

Присылайте свои мысли по этому поводу, а также темы, о которых вы хотели бы прочитать в будущих выпусках журнала «Дети младшего возраста», на адрес редакции @ naeyc.орг.

Хотели бы вы, чтобы на этих страницах были рисунки ваших детей? Чтобы получить инструкции по отправке фотографий для печати (а также подробные сведения о разрешениях и лицензировании), отправьте электронное письмо по адресу [email protected] или посетите веб-сайт NAEYC.org/publications/forauthors/photoguidelines.

Эстетика Дьюи> Ранняя эстетика Дьюи (Стэнфордская энциклопедия философии)

Ранняя эстетика Дьюи

Эстетика и теория образования Дьюи

Во многом ранний интерес Дьюи к эстетике был сосредоточен вокруг его
теория детского образования.В произведении 1896 г.
«Воображение и выражение», — подчеркивает он важность
направлять психический импульс, который дает повод для
выражение (Дьюи 1896). Здесь, в отличие от более поздних работ, он подчеркивает
различие между идеей, которая должна быть выражена, и техникой
что это выражается. Он утверждает, что хотя техника должна быть
подчиненный идее, им нельзя пренебрегать. Он отвергает идею
что идея духовна, а техника — физическая. Однако в
идеалистическая жилка, характерная для этого периода, он настаивает на том, чтобы ребенок рисовал
по собственному изображению, а не по объекту, и приходит к выводу, что
учителя должны помочь детям представить и построить законченные образы
имеющие свою ценность.

В своих ранних работах об образовании Дьюи подчеркивал
важность эстетического воспитания. Например, он пишет о
воспитательная роль музеев Школа и общество (1902). Он помещает музей в центр своего идеала.
школы, его диаграмма этой школы, представляющая его усилия
синтезировать искусство и науку в образовании (Константино, 2004).

В своей книге 1915 года Демократия и образование Дьюи
подчеркивает, что вкус определяется окружающей средой.Если ребенок
постоянно видит гармоничные предметы, у нее будет эталон вкуса,
тогда как бесплодное окружение устранит ее желание
Красота. Стандарты определяются ситуациями, в которых человек
обычно живет. Таким образом, вкусу нельзя сознательно научить
информация из вторых рук.

Дьюи здесь подчеркивает связь между эстетикой и проблемами
социальная справедливость. Те в обществе, которые вносят свой вклад в поддержание
жизнь или ее украшение не могут сегодня иметь полный и свободный интерес к
их работа.Вместо того, чтобы преобразовывать вещи и делать их больше
Примечательно, что искусство сегодня просто подпитывает фантазию и потворство своим желаниям. Дьюи
настаивает на том, что это печальное положение вещей вызвано нынешним
разделение между рабочим и отдыхающим классами.

Затем он спрашивает, какую роль должно играть изобразительное искусство в образовании
дети. Хотя у каждого взрослого есть определенные стандарты эстетики
ценности, существует опасность, что они попытаются научить этим стандартам
непосредственно детям. Если это произойдет, преподаваемые ценности будут
просто условные и словесные.Рабочие стандарты зависят от того, что
человек оценил в конкретной деятельности. Если у человека есть
был приучен к музыке рэгтайм (популярной в то время форме), а затем
его или ее стандарты работы будут зафиксированы на этом уровне.

Для Дьюи сфера признательности так же широка, как и образование.
сам. Привычки чисто механические, если они не являются также вкусами. В
воображение нужно для оценки по в каждом поле . Таким образом
творческая деятельность не должна ограничиваться миром сказки
сказки, или даже изобразительного искусства.Опасно ассоциировать
воображение только с детской игрой и фантазией, исключая его из
целенаправленная деятельность. Даже лабораторную деятельность лучше всего рассматривать как
инсценировки, которые можно оценить эстетически.

Для Дьюи резкое различие, которое обычно проводится между игрой и работой, объясняется главным образом
к нежелательным социальным условиям. Оба связаны с целями, материалами и
процессы. В игре деятельность — это ее собственная цель, хотя деятельность
может включать значительный взгляд в будущее, тогда как работа требует более длительного
образ деятельности, требующий постоянного внимания
(Дьюи 1915, стр.202–204). Человеческий спрос на игры сохраняется во взрослой потребности.
для отдыха. Дьюи считает, что искусство удовлетворяет этот спрос. Играй и работай
предшествуют различию между полезным и изящным искусствами. Эти
деятельность включает эмоции, воображение и навыки, которые также
требуется для художественного производства. Помол они и полезные, и мелкие
искусства, и это показывает, что различие между ними не должно
считаться жестким.

Дьюи считает, что оценка усиливает оценку. Главный
функция изобразительного искусства — усиление качеств, которые делают
обыденный опыт привлекателен: они закрепляют вкус на будущее
опыт.Они также раскрывают смысл и дают видение. Они
сконцентрируйте аспекты блага, которые в противном случае рассредоточены. Для
Дьюи, нет никаких степеней ценности, кроме конкретной
ситуация. Таким образом, если человек голодал и наелся достаточно музыки
пока он будет считать пищу более ценной, чем музыка. Единственный
высшая ценность — это сам процесс жизни, это все
которые различные исследования и мероприятия, связанные с образованием,
просто ингредиенты.

Дьюи настаивает на том, чтобы не ограничивать эстетику искусством, а художественное — искусством.
эстетическая ценность.Арифметика и наука, как и поэзия, должны
иногда ценить эстетически. Дьюи считал, что только тогда, когда
искусство иногда ценится само за себя, может ли оно использоваться и для других
заканчивается. Главная ценность изобразительного искусства — это не удовольствие от досуга, а
усиление смысла через концентрацию.

Опыт и природа

Дьюи начинает разрабатывать как эстетическую теорию, так и теорию искусства.
в его лекциях Пола Каруса 1925 г., Опыт и природа (Дьюи
1925а).Тем не менее, это нужно выяснить путем внимательного чтения и
не видно ни в заголовках глав, ни даже в указателе. В начале
книги, он подчеркивает важность непосредственного получения удовольствия от песни, танца
рассказывание историй в человеческом опыте, отмечая, что даже философы
кто подчеркивает удовольствие, например, утилитаристы, не смогли решить эту проблему.
домен (стр.78). Он отмечает, что древние люди больше интересовались
прямое удовлетворение, чем благоразумие. Таким образом были украшены тела
сначала, а потом оделась. Точно так же первобытные люди играли в рыбалку.
и охота.В общем, полезный труд церемониально превращался в
приятное искусство. Хотя игры и ритуалы были
предназначенные для практического применения, их эстетическое воздействие было даже
более важный.

Дьюи использует эти исторические утверждения, чтобы поддержать расширение
область эстетики сегодня. Хотя некоторые увидят популярную художественную литературу и
другие источники массового развлечения как пародия на искусство, эти, как
а также еще более элементарные вещи, такие как шутки, барабанная дробь и
свистки имеют такое же качество немедленной окончательности, как
вещи, которые обычно называют эстетическими.

Возникающую эстетическую теорию можно найти в пятой главе Дьюи,
«Природа, общение и смысл». Здесь он представляет
эстетизированная теория языка и сущностей. Сердце
язык не является выражением того, что было раньше. Скорее это
это участие в общении. Таким образом, смысл не частный. в
процесс совместных действий через язык вещь, о которой идет речь
обретает как смысл, так и повышенный потенциал. Принимая во внимание, что анимизм относится
это непосредственное отношение вещи и человека, поэзия дает
законная форма.Потенциал вещи — это ее сущность, и
воспринимать вещь означает признать этот потенциал. Сущность, или
ярко выраженное значение, является объектом эстетической интуиции. Здесь,
чувство и понимание — одно (Dewey 1925a, p. 183). Суть дела в том,
идентифицированы с «окончательными последствиями» и
возникает из различных значений, приписываемых ему.

Итак, в общении вещи открываются мужчинам. Внутри человека
испытать все природные явления адаптированы для удовлетворения потребностей
беседа.Искусство — это форма общения. Общение
в танцах, песнях и драмах ради удовольствия.
инструментальная и финальная. Искусство критично к жизни, потому что оно исправляет
стандартов удовольствия, и, таким образом, определяет, каким должен быть ,
желанный. Более того, уровень искусства в сообществе определяет
его направление.

Дьюи больше всего говорит об эстетике в девятой главе,
«Опыт, природа и искусство». Структура
аргумент, к сожалению, расплывчат по сравнению с его более поздними
шедевр, Искусство как опыт (1934).Он начинает с греков, которые
видел опыт как пример технических навыков и, следовательно, как
эквивалент искусства, но, к сожалению, заниженный опыт, когда
по сравнению с разумом. Для них все в опыте и в искусстве,
был условным. Современная мысль рассматривает искусство как просто дополнение
природе, хотя она превозносит искусство, особенно изящное. Нравиться
греков, он очерняет практическое, но делает это потому, что
считает это субъективно искаженным.

В этой главе Дьюи выделяет два основных момента: наука — это искусство,
и это искусство — это «практика.”Единственное различие между
методы практики должны быть между умными и
дарить немедленное наслаждение через заряженный смысл, включая изобразительное искусство,
и те, кто этого не делает (Dewey 1925a, p. 358). Если бы это различие сохранялось, искусство
тогда будет рассматриваться как кульминация естественных процессов, и
«Наука» (неправильно названная) как просто полезное средство
для достижения этой цели. Различные дуализмы природы и опыта,
искусство, наука и так далее исчезнут.

Дьюи считал, что искусство объединяет необходимые и свободные аспекты
природы, и поэтому художественные акты неизбежны и
спонтанный.Для искусства требуется неожиданная комбинация: порядок и
пропорции — это еще не все. Чем обширнее
единообразия природы в искусстве, тем больше искусство, пока они
сливаются с нашим чудом нового.

Дьюи повторяет, что нет реального различия между полезным и
Изобразительное искусство. Просто полезное — это не искусство, а рутина. Также,
те искусства, которые являются только окончательными, — это просто развлечения. Есть из
курсовая деятельность, в том числе большая часть того, что мы называем трудом, не имеющая
немедленный приятный смысл.Мы называем таких занятий полезными,
но они действительно вредны для человеческого благополучия. У людей есть
большая потребность ценить смысл вещей, и этому препятствует
труд, как он устроен в нашем обществе.

Дьюи считает, что , обычно , называемое изобразительным искусством, включает
самовыражение без оглядки на общение,
экспериментирование с новыми технологиями производства причудливых продуктов, и
производство товаров для богатых. True изобразительное искусство
производит объект, доставляющий нам постоянно обновляющийся восторг.А
подлинный эстетический объект — это не только то, что дает
опыт, но также помогает производить дальнейшее удовлетворение. Любой
действие, которое делает это, даже если оно не найдено в традиционном списке
искусств, это изобразительное искусство.

Изобразительное искусство — это не просто самоцель: оно улучшает восприятие,
расширяет кругозор, улучшает различение и устанавливает стандарты. Оба
художественное и эстетическое включают восприятие, в котором
инструментальная и исполнительная части пересекаются. Искусство дает нам объект
наполнен смыслом.Эстетический опыт, в отличие от чувственного
удовлетворение, сообщается со смыслом. Художественное чутье предполагает
схватив возможности. А художники — одаренные люди, которые интегрируют
сфокусированное и определенное восприятие с умением прогрессивно.

Для Дьюи и полезное, и изящное искусство предполагают взаимопроникновение
средства и цели. Вещи называются «полезными» только потому, что
считается, что они принадлежат к черному искусству или связаны с обычными
люди. Вещи, называемые «тонкими», часто бывают декоративными или
показной.Можно подумать, что вещи просто полезны, когда
восприятие значения случайно. Однако это не может быть
полезно, потому что в искусстве восприятие всегда используется для чего-то, выходящего за рамки
сам. Более того, такие полезные вещи, как горшки, могут быть
приятный. Основное различие между хорошим и плохим искусством: хорошее искусство.
требует взаимопроникновения исполнения и полезности, а плохое искусство
не удается в этом.

Дьюи считает, что мышление — это искусство. Предложения, выражающие
знания — это такие же произведения искусства, как статуи и
симфонии.Выводы имеют сжатое значение, в то время как
помещения являются результатом анализа выводов в их
основания. Научный метод — это искусство конструирования истинных
восприятие. В нашем обществе наука не рассматривается как искусство, потому что
искусственно защищен, ограничен определенным классом лиц,
и считается жестоким и механическим. Это вкупе с видом
эта критика — педантичное выражение чисто личного вкуса. Дьюи
считает, что эту дихотомию необходимо преодолеть, и что для этого
нам нужно разборчивое суждение.

Дьюи отвергает теорию о том, что искусство — всего лишь средство выражения эмоций. Этот
не означает, что он считает, что эмоции не имеют отношения к искусству. Эмоции
вызывается объектами и является ответом на объективную ситуацию. В
происхождение художественного творчества находится в эмоциональном отклике на ситуацию.
В отличие от Клайва Белла (1914), он считает, что
значимая форма может относиться только к формам, которые придают значение
повседневные темы. Искусство этих форм не создает. Формы
доставляющие нам удовольствие, делают это из-за своей структуры.Дьюи не был
антиформалист, однако. Хотя произведения искусства формалистов могут быть бесплодными
или педантичны, они могут также расширять и обогащать наш мир посредством
тренировка нашего восприятия.

Следующая и последняя глава «Существование, ценность и
Критика », — развивает теорию критики Дьюи. Вот он
выступает против вынесения ценностей в отдельную сферу от природы, и
против понимания природы просто механистическими терминами. Вместо этого он
советует вернуться к греческим концепциям потенциальности и актуальности,
хотя без греческой тенденции рассматривать естественные цели как
совершенства.Он считает важным разработать теорию критики.
это позволило бы нам различать товары. Эта теория
не ограничиваться искусством. Критика также встречается в морали и в
религиозное верование. Он утверждает, что философия — это тоже форма критики:
это критика критики. Действительно, как только начинаешь говорить
о ценностях, и чтобы их определить, нужно критиковать. Критика
требует расследования условий и последствий объекта
ценится. Это необходимо для улучшения восприятия и учета
понимание того же самого с течением времени.Это достигается путем
раскрытие новых смыслов.

Дьюи настаивал на том, что критика — это не просто формальный вопрос.
сочинения. Это происходит каждый день во всех аспектах нашей
опыт. Формальная критика просто развивает элемент критики
нашел в знак признательности. Философия показывает, что нет разницы в
принцип между научной, моральной и эстетической оценкой. Каждый
предполагает переход от натуральных товаров к товарам рефлексивно
подтверждено.

Дьюи отвергает идею о том, что ценности, в том числе эстетические, являются
просто личные дела.В эстетических теориях нет единого мнения
потому что эстетические явления были отделены от других аспектов
жизнь. Стандарты могут использоваться для оценки немедленных товаров, но стандарты
просто симпатии со стороны определенных существ, и это
бессмысленно спрашивать, кто из них сильнее. Здравый смысл подсказывает нам
что есть товары сразу и что есть принципы
по которым о них можно судить. Не приемлет жесткого разделения
знания и эстетическая оценка. Но он не видит эту систему
нужен для адекватных суждений.Эстетическая критика позволяет нам
выбирать сознательно, потому что он выявляет условия и последствия, и это
позволяет осознанно выражать наши предпочтения.

Качественная и аффективная мысль

Дьюи написал два эссе в начале 1930-х годов: «Качественные
Мысль »и« Аффективная мысль », оба включены в
Философия и цивилизация (Dewey 1931), который разработал свой
зарождающаяся эстетика дальше. Как и его феноменологи
время, Дьюи считал, что мир, в котором мы живем, в основном
качественный мир.Концепция «всепроникающего качества»
который занимает такое центральное место в Искусстве , как и опыт .
здесь. Дьюи считал произведения искусства особенно хорошими
проявления всепроникающего качества. Картина, являющаяся произведением искусства
имеет качество, которое отделяет его от других картин и пронизывает его
во всех подробностях. Основополагающее всеобъемлющее качество также регулирует как
творческое производство и оценка работы. Дьюи
понятие качества выходит далеко за рамки эстетики. В целом,
ситуации скрепляются одним качеством.Поскольку ситуация
метафизически первичен, объекты и их отношения могут быть только
объяснил, ссылаясь на него. Объект мысли — это качество, которое
прямо и неосознанно имел. Общее повсеместное качество — это
«дано.» Это то, к чему относится вся мысль, и это
верно, даже если оно не присутствует непосредственно в мысли.

Дьюи также развивает свою теорию оценки. Оценочный
такие ответы, как «Да», «Нет»,
«Хорошо» и «Прекрасно» могут быть символами нашего
отношение к качеству ситуации.Например,
«Хорошо!» может указывать на то, что мы воспринимаем качество
выступление на сцене. Такие заявления могут отражать суждение
лучше, чем длинные сочинения. Некоторые из них, когда они еще не созрели, резюмируют
предыдущий опыт и довести до кульминации долгий процесс
отражение. Такие высказывания не ограничиваются искусствоведением.
признательность за искусство, но встречаются и в науке.

Дьюи считает, что отказ признать, что в
художественное построение — это ошибка традиционной логики.Для чего-то
чтобы быть настоящим произведением искусства, части должны соединяться, усиливая
друг друга и всепроникающее качество. Хотя анализ произведений
в искусстве часто используются такие термины, как симметрия и гармония, которые, в свою очередь, могут быть
сформулированы математически, ни художнику, ни
или зритель воспринимает эти отношения. Основное качество
требует различий, и это придает работе ее необходимость. Мы можем
увидеть изображение Гойи и мгновенно узнать в нем как Гойи
из-за качества в целом.Хотя дальнейший анализ
может привести к тому, что мы откажемся от нашего первоначального признания, это признание
когда благодарен, более надежен, чем анализ.

В «Аффективной мысли» Дьюи выступает против разделения.
между физиологическими процессами и высокой культурой, между искусством и
наука, а также между мыслью и эмоциями. Когда эти дуализмы верны,
в результате разделения остается мало места для жизни
ради интереса. Психология показывает, что рассуждение — это не просто
интеллектуальный, но основан на игре интеллектуальных и аффективных
виды деятельности.Когда отношение организма (например, человека) к его
окружающая среда нарушена, он желает активности. Беспокойство только
разрешается, когда организм достигает нового равновесия. Рассуждение — это
фаза в этом процессе. Он находит материал для удовлетворения потребностей в наших
привычки и прошлый опыт. Концы следует понимать с точки зрения
потребности организма, , а не , ссылаясь на более высокие
мощность. Хотя между наукой и искусством нет глубоких различий,
логика искусства особенно отличается тонкостью и
сфера.Зрители остро отзываются об искусстве, потому что поколение
искусство руководствуется бессознательной деятельностью. Глубокие привычки используются в новых
способов, и это делает искусство раскрепощающим и расширяющим.

Дьюи вслед за Барнсом считает, что интеграция эстетического
объект (из которого живопись является примером фокуса) допускает интеграцию
деятельности человека, воспринимающего это. Просто обычный
живопись, напротив, в конце концов утомит нас. Дьюи считает, что
Барнс сформулировал объективный критерий ценности картин.
что в конечном итоге позволит провести адекватный психологический анализ
эстетический опыт.На этом пути не будет признательности.
больше быть просто частным. Барнс также показал, что история
искусство должно основываться на том, что отличает живопись, т. е.
цвет. Хотя более свежие примеры использования цвета для визуализации действия
привело к искажениям, которые не нравились многим (вспомните Пикассо), эти
в конце концов быть принятым. Дьюи считал, что полностью согласованные
опыт, полученный участниками в деятельности Фонда Барнса
установит стандарт для другого опыта и, таким образом, будет противодействовать
различные нарушения нашей разрозненной жизни.

Какие преимущества художественного образования для детей? — Учебный план и инструкция

Обзор

Развлекательная ценность художественного образования заставляет некоторых администраторов и членов сообщества упускать из виду другие преимущества занятий. Художественные программы иногда сокращаются или отменяются, когда необходимо сокращение бюджета. Получение удовольствия от художественного образования — это только один полезный аспект для детей. Навыки, приобретенные в художественном образовании, часто переносятся на другие сферы жизни и учебы.

Координация рук и глаз

Художественные проекты часто требуют от детей использования мелкой моторики для выполнения заданий. Держа в руках узкую кисть, резание ножницами и лепка из глины — вот несколько примеров художественной деятельности, в которой используются мелкая моторика и зрительно-моторная координация. Участвуя в открытых художественных проектах, дети получают возможность практиковать эти навыки, не будучи оцененными по результату. Чем чаще они тренируют мелкую моторику, тем лучше становятся.Улучшенный контроль мелкой моторики распространяется и на другие ситуации, требующие зрительно-моторной координации и других точных движений.

Творчество

Художественное образование — это творческая возможность для детей, согласно Abrakadoodle, национальной программе художественного образования. Некоторые дети могут не иметь доступа к художественным принадлежностям или творческим занятиям дома. Предлагая художественное образование в школьной системе, все дети получают возможность стимулировать свое воображение, а также познавательные способности и навыки решения проблем.После этого они должны подумать о том, как они собираются воплотить свои воображаемые творения в реальность. Эти навыки решения проблем позволяют им творчески мыслить в других ситуациях, что может улучшить их академические результаты.

Концентрация

Удовольствие от художественных проектов привлекает большинство студентов. Поскольку им нравится работа, они могут лучше сосредоточиться на задаче, придерживаясь ее от начала до конца. Завершение проекта дает детям чувство выполненного долга, что может быть особенно полезно для детей, которые испытывали трудности в других областях школы.

Самовыражение

Большинство предметов в образовательной системе основаны на фактах, с правильными и неправильными ответами. Художественное образование предлагает более открытый подход и отмечает различия в готовой продукции. Дети узнают, что есть несколько способов завершить художественный проект. Они могут выражать себя и свои эмоции через произведения искусства. У студентов также есть возможность интерпретировать другие произведения искусства, созданные одноклассниками или известные произведения искусства.

Принятие риска

Открытый характер художественного образования также позволяет детям больше рисковать в своих проектах.Поскольку результат может быть гибким, дети не испытывают такого давления, которое создают.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *