Лепка предметная в детском саду: Лепка в детском саду начиная с ясельной группы: виды, приёмы, методические вопросы

Содержание

Организация лепки в детском саду, виды и особенности

Особенности лепки в детском саду

Лепка в детском саду из пластилина, глины или теста играет немалую роль в образовании и воспитании детей дошкольного возраста, она также является и разновидностью искусства.

Лепка для детей является частью изобразительного искусства, при помощи которой они отображают свои эмоции и окружающий их реальный мир. Дети передают свои ощущения мировоззрения. Чаще всего материалами детского творчества является глина, пластилин, тесто для лепки. Они являются наиболее подручными для детей по своим пластичным свойствам. Даже самый простой предмет или фигура для детей является творчеством.

Ребёнок в ходе создания своей творческой работы получает огромное удовольствие от пластичных свойств и объёмности форм используемых материалов. Ребёнок, при лепке, развивает свои конструктивные способности, глазомер и точность движения рук. Если воспитатель правильно организует занятие, то лепка для ребёнка станет любимым увлечением. Этот вид развития творческой способности у детей преследует цели не только выработать у детей определённые навыки и умения, но и в приоритете подготовить ребёнка к школе.

Лепка в детском саду используется в качестве эстетического воспитания детей. Дошкольники способны на многое, их умения зависят от знаний и навыков, а также от возрастных особенностей. Учитывая детский возраст, формы предметов и образов в их творческих решениях, значительно упрощены. Например, человек или животное имеют круглую форму головы, цилиндрические формы конечностей и туловища. В основном больше уделяется внимания мелким, второстепенным деталям: плавники, уши, хвост, нос и т.д. Основная цель ребёнка создать не точный образ, а похожий, с которым можно поиграть. Чаще всего дети выбирают для лепки образы из знакомых животных, окружающих их или образы сказочных животных из книжных картинок.

В старшем дошкольном возрасте дети уже начинают осознавать, что можно красиво слепить, а что лучше получится нарисовать или сделать из других материалов. В ходе занятий дети осваивают и другую форму лепки, когда для создания творческих работ используют природные материалы и другие подручные материалы, как для создания дополнительных аксессуаров для своих фигур, так и заменяя или дополняя основные их составляющие.

Существует три вида лепки, используемые в детских садах:

  1. Предметная лепка – ребёнок лепит отдельно взятый предмет. Для детей это удаётся порой легче, чем рисование. Здесь используется одна фигура или образ человека, животного или другого предмета, но быстрее и лучше у детей начинают получаться конструктивные или растительные предметы;
  2. Сюжетная лепка – изображение действий нескольких персонажей или персонаж и предметы. Сюжетная лепка отличается от рисования, здесь нет второго плана на плоскости, удаления с уменьшением или приближения с крупным планом.

В лепке фигуры имеют более реалистичные размеры и не зависят от плоскости. В основном дошкольники изображают пару предметных образов, находящихся в статичном состоянии. Дети ещё пока не умеют передавать в своих творениях другие состояния образов и не любят разворачивать сюжеты. Детям для игры достаточно двух персонажей, с которыми они будут играть и даже общаться. В общении двух персонажей наблюдается сюжетный эпизод, который придумывает сам ребёнок по ходу действия. Уже в ходе развития событий и приобретения большего интереса, ребёнок начинает разворачивать сюжет и обогащать его при помощи новых персонажей и предметов.

Наряду с игрой и увлечением сюжетная лепка это очень трудоёмкий процесс для ребёнка. Ребёнку предстоит слепить несколько персонажей, разместить их согласно замыслу и дополнить сюжет окружающими предметами. Это полноценная композиция, представленная на определённой платформе.

В представлении ребёнка, на начальном этапе, платформа для них обычная плоскость, на которой ставятся предметы, их не озадачивает то, как должен выглядеть низ, внимание концентрируется только на самих образах.

Эта задача стоит именно перед воспитателем любой группы детского сада. Он должен научить детей оформлять композицию целиком: и делать объёмную подставку с декоративными элементами, и логически правильно размещать предметы на подставке.

Например, на подставке вылеплен грунт, трава, цветы, норка, где живёт лиса или мышка, дерево с белкой. Композиция должна быть похожа на сюжет из сказки или окружающей реалии. Композиция это не только отдельно взятые образы, но взаимосвязь их действий между собой. Сюжетная лепка посильна только дошкольникам средних и старших групп, в связи с её многосторонним разнообразием, а для этого нужен необходимый багаж знаний и представлений.

3. Декоративная лепка – напрямую связана с эстетическим воспитанием дошкольников, так как воспитатель знакомит и учит их с творчество народных мастеров различных культур. Лепка сопровождается росписью по изделиям. Детям это не только нравится, но и расширяет их культурные знания и мир фантазий. Дошкольникам нравятся замысловатые сосуды, предметы быта, посуда с яркой краской и неповторимым внешним видом.

Старшие дошкольники, после тренировок с воспитателем способны сами создавать декоративные изделия, с которыми можно и играть и даже использовать как предметы дизайнерской мысли для украшения комнаты, или просто как сувениры.

Дети при помощи декоративной лепки учатся мыслить, планировать и создавать эскизы своих замыслов. Дошкольников надо учить видеть красоту своими глазами. Обычная солонка, кружка или ваза в руках ребёнка по замыслу и воплощению его в жизнь, могут превратиться в лебедя, растение, может стать просто декоративным произведением искусства. Обычный пластилин, глина и дополнительные аксессуары дошкольники используют для того, чтобы незаурядную вещь, превратить в нечто прекрасное. В ходе своих работ дети не только учатся лепить, но и правильно держать и использовать различные инструменты.

Помимо всех перечисленных достоинств, лепка из пластилина развивает гибкость, чувствительность и моторику пальцев ребёнка.

Оборудование и материалы для занятий лепки в детском саду

Обычно в группе детского сада используют пластилин, но возможности работы с ним ограничены. Наиболее эффективно получится использовать в творческой работе глину. Жирная глина подойдёт лучше всего. Из неё можно лепить несколько крупных объектов, создавать предметы с последующей термической обработкой, для увековечения и расписывать их красками. Пластичность глины можно регулировать водой, что облегчает детям сам труд.

В образовании практичнее использовать глину, так как пластилин предназначен для мелких изделий, а мелкие формы не способны передать полноту и чёткость линий деталей фигуры. Использование пластилина осложняет занятия с детьми младшего возраста, так как он достаточно твёрдый и для мягкости его надо постоянно разминать, а маленьким детям это не всегда под силу. Пластилиновая лепка больше подходит для детей с развитой мускулатурой пальцев рук, в более старшем возрасте 5-7 лет, однако его использование должно ограничиваться лишь в небольшом количестве занятий.

Если у детского сада достаточно бюджетных средств, то глину можно приобрести в магазине, но в сельской местности проще её накопать. Слой глины находится прямо под плодородным слоем земли, поэтому это сделать не составит особой трудности. Приготовить смесь для лепки тоже не составит никакого труда. В глину просто нужно добавить воды и размять её, а затем сложить в плотный целлофановый кулёк, и тогда рабочий материал можно хранить целый год.
Для обжига глины потребуется потратиться только на муфельную печь. Потребуются и краски. Таким образом, после обработки, детские поделки превратятся в настоящие керамические изделия и сувениры. Глина сама по себе в сыром виде не является несущим материалом и для изготовления изделий потребуется запастись каркасами.

В роли каркасов могут сгодиться обыкновенные палочки или куски проволоки. Каркас необходимо делать так, чтобы была возможность его изъять из изделия после того, как подсохнет глина, иначе глина на каркасе может потрескаться при высыхании. Для вырисовывания отдельных элементов, выемок можно использовать пластмассовые ножи как в пластилине, лопатки и гвоздики. Чем лучше и удобнее организовано место для творческой деятельности ребёнка, тем качественнее получаются его работы. Обычно для рабочей поверхности используют досочки, но лучше иметь поворотный станок для удобства работы, с любой стороны, над изделием.

В конце хочется добавить, что лепка в детском саду важна дошкольникам для развития сенсорного восприятия. Дети не только должны видеть, но и осязать предметы.

Лепка как вид детской деятельности. Понятие о лепке, специфика (особенности ) лепки в детском саду , виды лепки.

Лепка как вид детской деятельности. Понятие о лепке, специфика (особенности ) лепки в детском саду , виды лепки.

Скульптура — один из видов изобразительного искус­ства.

Каждый вид изобразительной деятельности развивает у детей определенные качества. Только занимаясь лепкой, ребенок знакомится с объемной формой предмета, взаимо­связью его частей, у него формируются навыки работы двумя руками, скоординированностъ движений, очень активно развиваются мелкие мышцы пальцев, глазомер, пространственное мышление. Трудно переоценить значение лепки! для развития ребенка. Лепка — самое динамичное, радостное детское творчество.

Изобразительный период начинается у боль­шинства детей с трех лет, когда появляется образное мыш­ление. В этом возрасте ребенок осваивает основные при­емы лепки и у него начинают формироваться навыки ра­боты с пластическим материалом и изобразительные за­мыслы. Это самое удачное время для развития у ребенка изобразительных способностей. Но они не разовьются или разовьются очень слабо без грамотного руководства взрос­лых.

Два самых основных условия развития способностей в том, чтобы ребенок с близкого расстояния и без тороп­ливости увидел, что происходит с пластическим материа­лом, когда он в руках взрослого, и чтобы этот материал всегда находился в доступном для него месте. К пяти го­дам ребенок осваивает необходимые умения и навыки, он уже научился изображать некоторых животных, игрушки, несложные предметы, но самое главное, у него появляет­ся умение эстетически оценивать свои изображения. Толь­ко на основе этих умений ребенок начинает видеть неко­торые характерные стороны предметов и эмоционально реагировать на них. Лепка детей в старшем дошкольном возрасте иногда поражает интересным замыслом, а иног­да каким-то фантастическим переосмыслением реальной действительности. Старшие дошкольники — большие фантазеры и очень смело принимаются вопло­щать свои замыслы, если их не останавливает трезвое вмешательство взрослого. Обучающий должен быть очень чуток, чтобы живое творчество не превратилось в скучный урок. Для старшего дошкольника характерно игровое отношение к образу, который он создает в лепке.

Во время занятий лепкой в детском саду существуют определенные задачи для воспитателей: воспитание детского творчества, обучение детей изобразительным и техническим умениям, развитие интереса к этому виду деятельности. Также лепка в детском саду имеет особое содержание.

Виды лепки в детском саду:

• предметная;

• сюжетная;

• декоративная.

Предметная лепка в детском саду предназначена для воссоздания отдельных предметов. Дети с увлечением лепят фигурки людей и животных. Только быстрее всего они овладевают изображением предметов растительной и конструктивной формы. В связи с этим фактом перед воспитателями детского сада появляется задание обучить детей способности изображать ключевую форму предметов в лепке и наиболее яркие, свойственные им признаки.

Сюжетная лепка в детском саду сопровождается большим объемом работы, потому что необходимо вылепить каждый отдельный предмет, включенный в композицию, придать ему нужное положение на подставке или без, после чего дополнить лепку некоторыми деталями.

Декоративная лепка в детском саду. Знакомство малышей с народным прикладным искусством является одним из способов эстетического воспитания, в процессе познания различных его видов, в частности и мелкой декоративной пластики народных умельцев, дети могут приобрести много полезных навыков. Хорошо и с удовольствием малыши лепят бусы и другие украшения для кукол, изготавливают декоративные сосуды: подставки для яиц, солонки и вазы для небольших весенних цветов, подносы и стаканы для ручек и карандашей. Декоративная лепка в детском саду способствует обучению детей предварительному обдумыванию темы работы, созданию заранее эскиза в качестве рисунка, обучает условно подбирать роспись и форму предмета. В процессе работы над декоративной пластинкой дети обучаются правилам обращения с инструментом, различным приемам лепки, а что более важно — красивому декоративному наполнению пространства.

Методы обучения лепке во всех возрастных группах .

Первая младшая группа. В первой младшей группеобучение в начале года ,когда дети еще не привыкли к занятием ,их объединяют в группы по 5-6 человек.

Воспитатель садится рядом с детьми и медленно ,размеренно показывает и объясняет необходимые действие с глиной .Если есть дети которые отказываются заниматьсяс глиной ,нужно дать её потрогать ,помять показать как отрывать маленькие кусочки и снова соединять их в общий ком.

Первые занятие по лепке проводятся5-8 мин с каждой подгруппой .После ознакомления с материалом ( глиной ,пластилином),можно приступить к фронтальным занятием со всей группой. На данном этапе применяется информационно- рецептивный метод. Детивызываются на подражание .на повторение формообразующих движений . Большое значение имеет не только показ но и объяснение, воспитатель поясняет детям каждое свое действие.(Положу кусок глины на ладонь и покрою другой ладонью, а потом покатаю между ладонями – вперед и назад – получится столбик). Часть занятий можно проводить в виде демонстрации воспитателем процесса изображения знакомых детям предметов ( Детям интересно наблюдать как из куска глины в руках воспитателя получается цыплёнок).

Воспитатель лепит не более 2-3 предметов ,чтоб детям не надоело наблюдать .Такое занятие проводится со всей группой и заканчивается чтением потешки или пением песенки. Обязательнымусловием при обучение детей данного возраста является введениеигровых приемов и обыгрывание тех предметов ,которые будут лепитьдети. Занятия по лепке в первой младшей группе носят предметный характер .Важным моментом в проведении занятия является оценка деятельности детей. Надо рассказать детям как они работали ,дать положительную оценку (повалить всех детей).

Вторая младшая группа. Во второй младшей группе задачи изобразительного и технического характерасвязаны с дальнейшим обучением детей различение и лепке шара ,цилиндра ,диска ,ориентировкев их величине ,составлению из них несложных фигур.

Основное место отводится информационно- рецептивному и репродуктивному методам. С детьми рассматривают шары, мячи, фрукты,карандаши и другие знакомые предметы. Важно чтобы ребенок подержал их в руках , ощутил объем, размер.

На занятиях по лепке целесообразно показать приемы изображения и объяснить их , малыши сидят лицом к воспитателю ,а он берет ком глины и производит необходимые движения «Беру кусок глины (пластилина) – кладу на ладонь и раскатываю его вот так : вперед, назад .Вот какой получился столбик. Показ и объяснение способов изображения должны занимать на занятии не более 3-4 мин. Обучение детей этого возраста должно предусматривать детскую самостоятельность. Поэтомукогда дети знакомы с приемами лепки, им неследует показывать еще раз . Хороший результат от занятия может быть достигнут если детей воспитатель сумеет заинтересоватьобыграть занятие. Анализ детских работ в конце занятия является очень ответственным моментом в процессе обучения.

Старшая группа. При обучении в этой группе детей с первых этапов используется натура ,что для детейещё очень сложно ,потому что ему все время нужно сравнивать с ней свое изделия. На занятии натура надо рассмотреть .Воспитатель определяетпропорциии движениемрукиподчеркивает формы предмета ,затем задает детям вопросы направляющие на выявление характерных особенностей формы и на её решение.

Полный показ приемов детям старшей группы почти не применяется ,так как дети с ними уже знакомы .Воспитатель должен проводить с детьми наблюдения за живыми объектами ,читать художественную литературу и рассматривать иллюстрации ,а также скульптуру малой формы, народные игрушки и муляжи и. т.д.

Большое влияние на результаты лепки оказывают ситуации, которые создает воспитательнапример детям говорят что после занятия вылепленную посуду они могут использовать для игры.

Большое значения для детей старшей группы приобретает анализ работ в конце занятия, который организуют в виде беседы .Воспитатель задает вопросы о форме и пропорциях изображенных предметов. Если дети лепили по представлению ,то воспитатель предлагает рассказать ,что изображено ,хорошо ли передана форма ,какими способами лепили. Подготовительная группа. Вподготовительной к школе группе дается предметная , сюжетная и декоративная лепка. Каждый из этих видов может бытьпроведен по предложению воспитателя и позамыслу.

Занятия по замыслу проводятся в течение всего года по мере накопления детьми знанийи умений .Решение замыслов в лепке предполагает большой объемзрительных образов .Для этого воспитатель с детьми наблюдают и рассматривают предметы ,отмечая в них красоту ипластику формы характерные свойственные данному предмету черты.

Иногда проводит целенаправленные наблюдения задает вопросы направляющие внимание детейна то характерное ,что поможет передать предмету (животному) более выразительно. Можно рассматривать с детьми иллюстрации в книгах ,где персонажи представлены в разных положениях.

При объяснении детямдействие расчленяется на составные части ,например во время лепки по стихотворению Л.Воронковой «Маша- растеряша» воспитатель говорит «Для того чтобы заглянуть под стол ,Маша- растеряша встала на колени ,руками оперлась о пол ,нагнула голову и заглянула под стол». При обучении детей предметной или сюжетной лепке воспитатель может использовать художественную литературу. Важно чтобы у детей формировались живые действенные образы.

В подготовительной группе детям показывают лишь незнакомые технические приемы , предоставляя в остальном инициативуребенку.

Лепка в средней группе. Задачи по лепке. Продолжать развивать интерес детей к лепке ;совершенствовать умение лепить из глины (пластилина ,пластической массы). Закреплять приемы лепки ,освоенные в предыдущих группах ;учить прищипыванию с легким оттягиванием всех краев сплюснутого шара ,вытягиванию отдельных частей из целого куска ,прищипыванию мелких деталей(ушки у котенка,клюв у птички).Учить сглаживать пальцами поверхность вылепленного предмета фигурки.

Учить приемами вдавливания середины шара ,цилиндра для получения полой формы .Познакомить с приемами использования стеки .Поощрять стремления украшать изделия узором при помощи стеки. Закреплять приемы аккуратной лепки.

Содержание работы. На первых занятиях детям предлагают раскатывать ком глины прямыми и круговыми движениями ,расплющивать полученнуюформу между ладонями. Также учат детей передавать пальцами характерные детали формы .Кроме того ,пальцами дети уточняют овальною форму (моркови).

Во второмквартале детям предлагают лепить предметы из целого куска (овощи , фрукты),а также фигурки состоящие из нескольких частей .Они лепят куклу девочку в длинной шубке, кролика, кошку, игрушечного мишку и зайца. Строение фигуры человека дети поймут быстрее ,если начать с лепки снеговика. Продолжая совершенствовать способы лепки, воспитатель учит детей заострять и закруглять пальцами конец столбика ,защипывать края диска – лепешки для создания более полной и формы.Дети пользуясь этими способами , вылепить морковку, пирожки, ватрушки, печенье, блюдечко.

В третьем кварталедети учатся лепить посуду .Учат детей заострять глину при лепке мелких частей ,вдавливать её пальцами для получения полных предметов ,загибая краяу расплющенной формы во время лепки посуды ,прочно скреплять части путем замазывания мест скрепления .Ручкуу чашки дети могут сделать используя свои умения защипывать и оттягивать глину от общей формы ,а также способом – примазыванием к вылепленному сосуду.

В летний период создается возможности для закрепления приобретенных детьми умений

Методика работы по лепке. Для успешного освоения программы детьми ,воспитатель использует приемы активизирующие внимание ребят во время лепки. Также приемы расширяющие представления детей об окружающем.

В группе и на прогулке организуются рассматривание предметов и наблюдения явлений окружающейжизни, которые могутбыть предложены ребятам для изображения на занятиях . При рассматривании педагог направляет внимание детей лишь на основную форму ,на пропорции и строение и только на те действия, которые они смогут изобразить. (например при наблюдении за птицей обращать внимание на овальное туловище птицы на круглую голову ,плоский хвости.т.д.).

На первых этапах обучения чтобы детям был понятен способ лепки ,при анализеформы частей можно прибегать к сравнением с теми предметами форму которой дети знают хорошо.(например ,при лепки куклы можно сказать ,что руки у неё как столбики).

В средней группе нужно научить изображать не только основную форму предметов, но и характерные детали. С этой целью при рассматриваниипредметов нужно направлять внимание детей на такие особенности как (углублениеу яблока ,вытянутый черенок у кабачка и. т. д).

Очень действенным приемом обучения это обыгрывание темы и результата работы например всех вылепленных птиц дети размещают на одной подставке,называя её кормушкой.

Список литературы:

1.Григорьева Г. Г. Развитие дошкольника в изобразительной деятельности: Учеб. пособие для студ. высш. пед. учеб. заведений. — М., 1999.344 с.

2. ОТ РОЖДЕНИЯ ДО ШКОЛЫ. Основная образовательная программа дошкольногообразования /Под ред .Н. Е. Вераксы ,Т. С. Комаровой, М. А. Васильевой .- 4-е.,перераб.- М.:МОЗАИКА-СИНТЕЗ,2016.-352с.

3.КомароваТ. С. Методика обучения изобразительной деятельности и конструированию: Учеб. пособие для уч –ся пед.уч-щ по спец. «Воспитание в дошк. учреждениях»/Т. С. Комарова, В.А. Езикеева, Е.В. Лебедева и др .;Под ред. Т. С. Комаровой.- 2-е.,дораб.- М.: Просвещение ,1985.-271с.ил.

Консультация для воспитателей «Педагогическое значение лепки в детском саду»

Консультация для воспитателей «Педагогическое значение лепки в детском саду»

Педагогическое значение лепки в детском саду.

«Истоки способностей и дарований детей находятся на кончиках пальцев. От пальцев, образно говоря, идут тончайшие ручейки, которые питают источник творческой мысли».

В. А. Сухомлинский

Лепка в детском саду-вид изобразительной деятельности в процессе которой дети изображают предметы окружающей их действительности, создают пластический образ из мягких материалов (глины, пластилина и другое).


 

Изобразительная деятельность имеет большое значение в решении задач эстетического воспитания, так как по своему характеру является художественной деятельностью. В процессе рисования, лепки, конструирования формируются такие важные качества личности, как активность, самостоятельность, инициатива, которые являются основными компонентами творческой деятельности. Ребенок приучается быть активным в наблюдении, выполнении работы, проявлять самостоятельность и инициативу в продумывании содержания, подборе материалов, использовании разнообразных средств художественной выразительности. Не менее важно воспитание целеустремленности в работе, умении довести ее до конца.

На занятиях лепкой перед воспитателями ставятся определенные задачи: развитие детского творчества, вооружение детей изобразительными и техническими умениями, создание интереса к данному виду деятельности. Система обучения в детском саду строится таким образом, чтобы подготовить детей к школе. В системе эстетического воспитания детей лепка, так же, как и рисунок, занимает определенное место и имеет свои специфику.

В работе с детьми используются три вида лепки: лепка предметная, сюжетная и декоративная. Каждый из этих видов имеет свои особенности и задачи.

Предметная – вид лепки, который направлен на воспитание у ребенка умения лепить предметы, передавая особенности формы, пропорцию и динамику. В этом виде лепки изображение отдельных предметов для ребенка является более простым, чем в рисовании. Дети с интересом лепят фигуры людей, животных, фрукты, овощи, транспорт. В результате обучения детей можно подвести к относительно правильному изображению человека представителей животного мира, хотя при лепке этих предметов они придают лишь наиболее яркие, характерные признаки, а форма основных частей остается обобщенной.

Декоративная – вид лепки, который направлен на обучение детей изображению птиц, животных, человека по типу народных игрушек. Дети создают декоративные изделия: сосуды, бусы, настенные и настольные пластинки, кашпо, вазы, маски и т.д. Декоративная лепка учит детей работать творчески: предварительно обдумывать тему, создавать заранее эскиз в виде рисунка и в процессе работы следовать ему, решать условно форму предмета и роспись (например, солонка изображается в виде цветка, крылья птицы или жука могут быть расписаны растительным или геометрическим орнаментом). Декоративная лепка учит работать с инструментом, некоторые украшения можно наносить специальными печатками в виде трубочек, квадратов, треугольников и др.

Сюжетная – вид лепки, когда от изображения однородных предметов переходят к созданию различных образов, связанных с общим содержанием. В сюжетной лепке дошкольники объединяют вылепленные предметы в одну композицию.

В связи с этим перед детским садом встает задача обучить детей умению изображать в лепке основанную форму предметов и наиболее яркие, характерные признаки. В процессе лепки у дошкольников воспитывается чувство товарищества, взаимопомощи. Работая над изображением, дети нередко обращаются друг к другу за советом, помощью. В конце занятия проводится коллективный анализ детских работ, который способствует формированию объективных оценок своих поделок и поделок товарищей. В некоторых случаях работа дошкольников организуется как коллективное выполнение задания, в процессе которого у них воспитывается умение дружно, согласованно работать, приходить на помощь друг к другу.

Занятия лепкой способствуют развитию руки ребёнка, особенно мускулатуры кисти и пальцев, что так важно для дальнейшего обучения письму в школе. Трудовые навыки, приобретаемые детьми в процессе лепки, развивают руку и глаз ребёнка и могут быть использованы в разных видах труда. Во время занятий вырабатывается правильная учебная посадка, так как лепка почти всегда связана со статическим положением и определённой позой. Таким образом, занятия лепкой являются важным средством всестороннего развития детей. Подводя итог, можем сказать, что педагогическое значение лепки в детском саду заключается в следующем:

  • Дает удивительную возможность моделировать мир и свое представление о нем в пространственно-пластичных образах.
  • Стараясь как можно точнее передать форму предмета, ребенок работает почти всеми десятью пальцами, а это значит, что способствует развитию мелкой моторики руки-развитию речевого центра.
  • Формирует умение планировать работу по реализации замысла, предвидеть результат и достигать его, а также вносить коррективы в замысел.
  • Способствует развитию творческого воображения, мышления ребенка.
< Предыдущая   Следующая >

Лепка для детей

На занятиях лепкой перед воспитателями ставятся определенные задачи: развитие детского творчества, вооружение детей изобразительными и техническими умениями, создание интереса к данному виду деятельности. Система обучения в детском саду строится таким образом, чтобы подготовить детей к школе. В системе эстетического воспитания детей лепка, так же как и рисунок, занимает определенное место и имеет свои специфику. В работе с детьми используются три вида лепки: лепка предметная, сюжетная и декоративная. Каждый из этих видов имеет свои особенности и задачи.

В предметной лепке изображение отдельных предметов для ребенка является более простым, чем в рисовании. Дети с интересом лепят фигуры людей и животных. В результате обучения детей можно подвести к относительно правильному изображению человека и животного, хотя при лепке этих предметов они придают лишь наиболее яркие , характерные признаки, а форма основных частей остается обобщенной .

В связи с этим перед детским садом встает задача обучить детей умению изображать в лепке основанную форму предметов и наиболее яркие, характерные их признаки.

Сюжетная лепка требует от детей большого объема работы, так как нужно вылепить каждый предмет, входящий в композицию, установить его в нужном положении на подставке или без нее дополнить лепку деталями. Сюжетом для лепки могут служить эпизоды из окружающей жизни, содержание некоторых сказок, рассказов. Выразительность сюжетных композиций зависит не только от того как дети умеют изображать форму, но и от того, как они связывают фигуры между собой изображением действия.

Основные задачи при обучении сюжетной лепке следующие: научить детей задумывать и изображать лепные композиции из 2-3 предметов; учить творчески подходить к решению сюжета, выделяя основное; использовать во время лепки знание формы, пропорций предметов, свои наблюдения за действиями живых объектов, различные приемы лепки.

Сюжетная лепка проводится лишь в старшей и подготовительной группах. Связано это с тем, что ребенку нужно много знать о предметах и уметь пользоваться разными приемами изображения. В предшествующих группах дети лишь подводятся к сюжетной лепке и накапливают необходимые знания и умения.

Декоративная лепка

Одним из средств эстетического воспитания является знакомство детей с народным прикладным искусством, с разными его видами, в том числе и мелкой декоративной пластикой народных умельцев. Красивые обобщенные формы, изображающие кукол, зверей, птиц с условной яркой росписью, радуют детей и положительно влияют на развитие их художественного вкуса, расширяют детские представления и фантазию. Ребятам нравятся декоративные сосуды, созданные гончарами разных народов. Дети охотно рассматривают простые, а иногда и замысловатые формы кружек, солонок, кашпо и других изделий.

Наблюдая мелкую декоративную пластику народных мастеров, старшие дошкольники могут сами создавать интересные изделия, которые в дальнейшем можно применить для игр, для украшения комнаты, как сувениры. Хорошо и охотно ребята лепят бусы и подвески для кукол, создают декоративные сосуды: солонки, подставки для яиц и вазы для мелких весенних цветов, стаканы и подносы для карандашей . Эти изделия могут иметь форму листьев, цветов, зверей, их можно интересно расписать ангобами и гуашью. К этому виду лепки следует отнести и создание декоративных птиц с расписными крыльями и хвостами.

Декоративная лепка позволяет учить детей предварительно обдумывать тему, создавать заранее эскиз в виде рисунка, условно решать форму предмета и роспись. Например, солонка в виде цветка, крылья птицы или жука расписываются растительным или геометрическим орнаментом. Орнамент включает в себя различные декоративные элементы. Это различные геометрические формы (круги, квадраты, ромбы, треугольники и т. д.), растительные формы (ягоды, листья, травы, цветы и др.). Полезно предлагать детям украшать орнаментом декоративные пластинки и другие настенные украшения.

Работа над декоративной пластинкой учит детей обращению с инструментом, учит различным приемам лепки, а главное – красивому декоративному заполнению пространства. Некоторые элементы можно наносить специальной стекой – печаткой в виде трубочки, квадрата, треугольника и др. В качестве таких печаток используют гвозди, винты со шляпками разной формы. Заостренными стеками рисуют узор на глиняной пластинке, а затем раскрашивают его гуашью или выкладывают по нему рельеф, который является наиболее сложным видом декоративной лепки.

При создании рельефа на пластинку наносится рисунок и по рисунку выкладывается лепной орнамент, несколько выступающий над общей поверхностью пластинки. Работа над лепным орнаметом влияет на развитие мелких мышц кисти руки ребенка, учит его работать кончиками пальцев, делать их более гибкими и чувствительными к форме.

Содержанием декоративной лепки могут быть сосуды, бусы, настенные и настольные пластинки. В старшей группе можно дать задание – изобразить сосуды, бусы, а детям шести лет предложить все виды декоративной лепки, расширяя способы выполнения. Так, в старшей группе дети учатся лепить сосуды путем вдавливания или оттягивания и прищипывания краев, а также ленточным способом, когда ко дну сосуда прикрепляется стенка в виде лентообразной формы.

В подготовительной группе дошкольники должны уметь пользоваться всеми вышеприведенными способами, а также способом кругового налепа, который заключается в постепенном примазывании колец ко дну сосуда. В этой же группе детям можно показать способ выбирания глины из целой формы, пользуясь стекой-петлей.

В старшей группе воспитатель предоставляет детям больше самостоятельности в выборе темы, в возможности обдумать ее заранее и выполнить. Учить детей планировать свою работу можно во время наблюдений, перед чтением литературных произведений. Для этого необходимо их предупредить, что они будут лепить тот предмет, который рассматривают на картинке или о котором им читают. Это дает возможность заранее настроить детей на предстоящее занятие, четко воспринять особенности предмета и в какой-то степени обдумать его изображение. Если ребенок будет твердо знать, над чем он должен работать, то это даст ему возможность более целенаправленно и уверенно заниматься лепкой.

Важно, чтобы дети научились понимать и передавать в лепке характер изображаемого. Для этого воспитатель должен подбирать для изображения предметы с ярко выраженными чертами.

Ребята, как и в предыдущей группе, предварительно рассматривают предметы. Иногда можно придумывать игры с теми игрушками, которые предстоит детям вылепить. Но игра не дает возможности планомерно обследовать предмет.

В основном для изобразительной деятельности нужно развивать в детях зрительное восприятие окружающего на основе приобретенных знаний и опыта. Зрительный анализ здесь воспитатель проводит так же, как и в других группах. В начале занятия ребята рассматривают предмет со всех сторон, зная, что это необходимо для того, чтобы во время лепки все стороны выполнялись одинаково хорошо.

Для демонстрируемого предмета желательно иметь специальное приспособление – подставку с поворотным кругом, что даст возможность показать ребенку противоположную сторону предмета. После этого предмет снова возвращают в прежнее положение.

Дети 5-6 лет уже в состоянии проанализировать строение, форму предметов. Воспитатель, обводя жестом форму, предлагает ребятам рассказать о ней, дать описание ее характерных особенностей. Если дети затрудняются ответить, то воспитатель это делает сам.

Многие способы лепки детям знакомы. Они умеют создавать основные формы, видоизменять их, а следовательно, воспитателю нет надобности прибегать к показу изображения на каждом занятии. Все чаще он полагается на самостоятельность детей в решении тех или иных вопросов.

Задача воспитателя – понять замысел ребенка и помочь ему, если это необходимо, в его осуществлении. Тем ребятам, которые неудачно выбрали способ лепки, нужно доказать, что есть другой, наиболее удобный и подходящий.

Важно, чтобы дети из множества возможных способов научились выбирать наиболее эффективный, который позволит создать выразительный образ.

Например, собаку или кошку можно вылепить способом вытягивания из целого куска глины или из отдельных частей.

Лепка из отдельных частей более длительна и в результате детского исполнения дает в основном статичный образ, а из целого куска дает возможность сразу наметить основные детали, установить их в нужном положении. Этот способ сложный, но в старшей группе дети с ним знакомы и могут самостоятельно его применять. Трудность вытягивания формы из целого куска для ребенка заключается в том, что нужно на глаз определить количество глины для той или иной части.

Дети 5-6 лет уже могут на глаз определять, сколько потребуется глины для частей, но дальнейший процесс – уточнение пропорций и формы – ребенку еще сложен. И здесь должен помочь воспитатель, указывая на недостатки в изображении. Помочь эта заключается в наводящих вопросах, дополнительном анализе формы, подсказке некоторых изобразительных средств.

Кроме того, детям необходимо читать интересные рассказы, сказки, стихи, в которых ярко раскрывается тот или иной образ.

В конце занятия воспитатель показывает детям их работы и предлагает оценить, как соблюдены пропорции, выполнены форма и движение. Ребята отвечают, а воспитатель дополняет их ответы. Важно. Чтобы дети научились критически и доброжелательно оценивать свою лепку и работу товарищей.

В подготовительной к школе группе большое внимание воспитатель должен уделять обучению детей умению планировать свою работу, обдумывать заранее изображение формы предмета и его динамику. Это необходимо для развития детской самостоятельности и творческой активности. Здесь детям так же, как и в старшей группе, предлагается еще до занятия обдумать содержание лепки, некоторые ее приемы изображения и даже материал. Например, предлагается лепить по выбору зверей из зоопарка. Воспитатель дает детям задание – выбрать и обдумать содержание для изображения, форму пропорции, положение, а также количество глины, длину каркасов. Только после этого ребята приступают к работе.

Для формирования зрительных восприятий воспитатель показывает детям игрушки, изображающие людей, животных, картинки с изображением отдельных предметов и эпизодов из сказок и рассказов.

Во время наблюдения и рассматривания разных предметов воспитатель предлагает ребятам внимательнее присмотреться к форме, пропорции, положению частей и действию, фактуре, некоторым деталям и дополнительным предметам, усиливающим характеристику образа. Очень важно, чтобы ребята учились видеть характерные черты предметов, умели их отбирать, а для этого необходимо знакомить их с выразительными, легко запоминающимися образами: слоном, бегемотом, некоторыми породами собак (боксер, овчарка, такса). С интересом ребята будут рассматривать сказочных персонажей: Бабу Ягу, Емелю, Снегурочку, Василису Прекрасную, Царевну-лягушку и др.

Отличительные черты быстрее запомнятся детям, их легче изображать в лепке. Например, вылепив длинную шею жирафа, ребенок сразу делает образ похожим и выразительным. Но это не все: нужно изобразить и специфические пропорции ног, а поэтому воспитатель выделяет несколько отличительных признаков. Так, при рассматривании жирафа он обращает внимание детей на пропорции, форму частей, детали на голове – уши, рожки.

Кроме того, важно, чтобы дошкольники параллельно овладевали изображением предмета в определенном положении, в действии. Движение в лепке дается им легче, чем в рисунке, так как они реально действуют с частями предмета и им не нужно прибегать к условным способам изображения, как в рисунке.

Важно, чтобы ребенок хорошо представлял, как сгибаются руки, ноги человека во время ходьбы, бега, прыжка, как вытягивает шею гусь в момент обороны, как бежит собака и т.д.

Для выразительного изображения движения нужно иметь запас зрительных образов, которые накапливаются в процессе познания окружающего мира. Воспитатель обращает внимание детей на то, как бегут лыжники, скользят по льду конькобежцы. Для того чтобы ребята могли понять действия сказочных персонажей, можно показать им иллюстрации с изображением одного и того же героя в разных положениях. Воспитатель предлагает ребятам самим принять те позы, которые они собираются изобразить. Например, кому-нибудь из детей предлагается принять то положение, в котором находится лыжник во время бега. Уже в начале занятия воспитатель стремится наводящими вопросами подвести ребят к самостоятельному решению хода работы. Затем, стремясь сохранить индивидуальность в работе каждого ребенка, он показывает детям некоторые средства лепки которые помогут сделать образ более точным и выразительным.

Отдельные приемы, как, например, изображение фактуры стекой, можно показать всем ребятам сразу, но в основном приходится подсказывать или показывать отдельно каждому. Индивидуальная работа в данной группе приобретает особое значение на занятиях по изобразительной деятельности.

Фронтальный показ способов лепки используют ограниченно, так как все внимание педагог направляет на сохранение творческих проявлений у детей. Воспитатель наблюдает, как ребенок планирует работу, с чего начал ее (заготовил части, разделив глину, или собирается лепить из целого куска). Вопросами педагог направляет ребят на правильное изображение характерной и выразительной формы и динамики. Например, он обращается к ребенку и предлагает: «Подумай, в каком положении у петуха шея и голова, когда он поет? Какой толщины шея около головы и около туловища?».

Если ребята лепят не по воображению, а с модели, то тем, кто затрудняется, воспитатель предлагает еще раз осмотреть предмет с целью уточнения формы. Лепка с модели (натуры) предлагается ребятам с большой осторожностью, только для более глубокого анализа формы и пропорций предмета.

Стараясь развить в детях большую самостоятельность, педагог, после того как определил задание и дал необходимые указания, некоторое время остается в стороне и дает ребятам возможность самостоятельно начать изображение. По мере того как они начинают работать, он подходит к ним и дает необходимые указания. Если предполагается коллективная лепка, то воспитатель распределяет детей на группы и каждой дает задание. В конце занятия все обсуждают вылепленные фигурки, сравнивают их с моделью или с тем, что когда-то видели.

В основном дети сами дают оценку изделиям. В тех случаях, если работы мелкие, их помещают на специальную доску с фамилиями, а если крупные (сюжетная лепка), то ребятам дают метки, и они прикрепляют их к своим работам. Приучая детей предварительно обдумывать замысел, можно иногда предлагать делать карандашные эскизы. Особенно это целесообразно, когда они лепят бусы и декоративные пластинки.

Детям предлагают во время рисования изобразить будущую пластинку на бумаге карандашом, решив ее размер, форму и содержание (узор, сюжет). На занятии ребенок должен вылепить ее, руководствуясь своим эскизом. Для того чтобы научить детей работать над эскизом, а затем по нему создавать пластинку, педагог проделывает всю работу сам, а ребята наблюдают. Далее им дается задание – нарисовать пластинку с узором и на занятии ее вылепить.

Изготовление декоративных пластинок с рельефными изображениями можно начать с беседы о том, какими они бывают, затем организовать выставку из готовых изделий. Воспитатель, анализируя пластинки, объясняет детям, что они могут быть с изображением одного предмета, с декоративным узором и сюжетом. Из беседы ребята узнают, как делают, окрашивают и обжигают пластинки в муфельной печи, чтобы они стали яркими, блестящими и прочными.

Ребятам объясняют, что они сами смогут сделать такие же чтобы украсить ими комнату, а для этого предлагают каждому придумать пластинку и во время занятия по рисованию составить предварительный эскиз.

От воспитателя дети должны узнать, что глина для изготовления пластинок должна быть очень мягкая, а краска, которой их окрашивают, называется ангобом, ее готовят из глины и воды (глину разводят водой до густоты жидкой сметаны) и наносят кистью на изделие толстым слоем путем примакивания кисти к изделию. Если изделие из белой или серой глины, то ангоб должен быть из красной, и наоборот.

При обучении лепке детей старшей группы воспитатель применяет многие методы и приемы, которые определяется конкретной темой и общими задачами. С первых этапов обучения используется натура, что для детей довольно сложно, так как ребенку приходятся все время сравнивать с ней свое изделие. Лепка с натуры требует предварительного знакомства с предметами. Для этого лучше объединить детей маленькими группами и каждому предложить взять предмет в руки и, ощупав его форму, рассказать о ней.

На занятии натуру следует рассмотреть еще раз. Воспитатель определяет пропорции и уверенным движением руки подчеркивает характер формы предмета, затем задает детям вопросы, направляющие их внимание на выявление характерных особенностей формы и на ее решение. В том случае если дети знают, как лепить, то они приступают к изображению, а если нет, то воспитатель частично показывает необходимые способы.

Полный показ приемов детям старшей группы почти не применяется, так как они знакомы с изображением исходных форм и показа требуют лишь те способы изображения, которые детям еще не встречались. Например, дети лепят уточку-свистульку по типу архангельской народно игрушки. Способ изображения исходной формы знаком детям, поэтому воспитатель показывает лишь как из овала вытягивается шея, голова и хвост.

Дети лепят по представлению. Основная задача этих занятий — развитие самостоятельности в решении образа, воспринятого ранее, и творческой активности в использовании способов лепки. Для создания отчетливых представлений нужно, чтобы у детей накапливался опыт.

Воспитатель должен проводить с детьми наблюдения за живыми объектами, читать художественную литературу и рассматривать иллюстрации, а также скульптуру малой формы, народные игрушки, муляжи и т. д. Важно, чтобы дети не просто рассматривали предметы, иллюстрации, а делали это с расчетом на последующее изображение. Воспитатель, например, говорит: «Дети, мы скоро будем лепить по сказке «Колобок» — про то, как колобок встречал разных зверей. Я вам прочту сказку и покажу картинки, а вы будьте внимательными, старайтесь запомнить, с кем встречался колобок. – иначе вам будет трудно лепить.

Сюжетная лепка также требует особых приемов обучения. Как правило, сюжет, который дают детям для лепки, включает знакомые ребенку предметы. В связи с этим показ способов лепки и объяснение последовательности изображения отпадает, а предварительная подготовка к занятию может заключаться в рассматривании предметов, чтении художественной литературы, рассматривании иллюстраций, картин. Внимание детей обращается на форму предметов.

Во время беседы в начале занятий уточняется композиционное решение. Например, дети будут лепить кошку с котятами. Нужно решить, какой должна быть подставка, в каком положении могут быть котята и кошка. Следует поощрять интересные композиционные решения. В процессе занятия воспитатель следит за каждым ребенком, за тем, как создается форма предмета, как передаются пропорции, действия, композиция. Вопросами и советами воспитатель направляет детей на правильное интересное решение темы. Так, увидев, что ребенок, решивший лепить играющих котят, вылепил их в статичном положении, воспитатель говорит: «Подумай, что нужно сделать с фигурками, чтобы они были похожи на играющих котят».

Если ребенок затрудняется, то взрослый уточняет свой вопрос: «Подумай, в каком положении могут быть лапы у котят, когда они играют друг с другом». Подобные вопросы не дают прямых советов, но приучают детей думать во время занятий над образами. В том случае, когда дети затрудняются в правильной передаче формы, пропорций, можно прибегнуть к индивидуальной работе: показать ребенку игрушку, картинку, уточнить его представления; в крайнем случае показать способ лепки на отдельном куске глины.

Большое влияние на результаты лепки оказывают ситуации, которые создаются воспитателем. Например, перед занятием детям говорят, что вылепленную посуду они смогут использовать для игры. Воспитатель добавляет, что обожженная в муфельной печи посуда очень украсит кукольную столовую, а следовательно, каждый должен постараться и вылепить красивый сосуд, который можно украсить рельефом или расписать красками. Для игры дети используют также вылепленных птиц, зверей, делая для них из картона загоны и клетки.

Ситуации могут быть и другого характера. Детям говорят, что они будут лепить фигурки для предстоящей выставки или сделают броши, бусы для мам к празднику 8 Марта. Для того чтобы заинтересовать детей, воспитатель в начале занятия может прочитать четверостишие, загадать загадку. Делается это для того, чтобы создать у детей хорошее настроение и направлять их внимание с начала занятия на обдумывание образа в очень краткой, лаконичной форме и отмечать лишь те особенности, которые касаются формы частей и деталей предмета.

Большое значение для детей старшей группы приобретает анализ работ в конце занятия , который организуется в виде беседы. Воспитатель задает вопросы о форме и пропорциях изображенных предметов. Если дети лепили по представлению, то воспитатель предлагает рассказать, что изображено, хорошо ли предана форма, какими способами лепили. Иногда оценку работам дают не сами авторы, а другие дети. В таком случае воспитатель следит за тем, чтобы оценка была справедливой, тактичной, не обижала тех, кто выполнил работу. Если ребята лепили с натуры, воспитатель при анализе направляет их внимание на изображение формы, пропорций, просит сравнить вылепленную работу с натурой.

Работы, выполненные по замыслу детей, анализируются несколько иначе: сначала рассматривается замысел в целом, а потом разбирается форма, пропорции, изображение движения, способы лепки.

Организация анализа возможна в разных формах: дети сидят на своих местах, и воспитатель задает им вопросы; воспитатель вызывает к себе отдельных детей, и они анализируют чью-то работу; все изделия размещаются на специальном столе, воспитатель и дети стоят около стола, рассматривают их и беседуют о качестве работ. Формы анализа могут быть и другие: они зависят от творчества воспитателя, от условий и обстановки, в которой он работает с детьми.

В подготовительной к школе группе дается предметная, сюжетная и декоративная лепка. Каждый из этих видов может быть проведен по предложению воспитателя и по замыслу детей.

На занятиях по замыслу дети учатся самостоятельно выбирать тему для лепки, способы изображения, средства выразительности. Занятия проводится в течение всего года по мере накопления детьми знаний и умений. Иногда воспитатель может направлять замысел детей, например предложить вылепить любой персонаж из сказки А. Толстого «Золотой ключик», передать любой эпизод из сказки А. С. Пушкина «Золотая рыбка».

Творческое решение замыслов в лепке предполагает большой объем зрительных образов которые ложатся в основу из изображений. Для этого с детьми наблюдают и рассматривают предметы, свойственному данному предмету черты. Для выразительного изображения животных детям нужно знать их повадки, изменения, которые происходят в положении и форме частей туловища в зависимости от движения. Внимание детей направляют на то, как вытянул петушок шею и поднял голову во время пения, как запрокинута голова у курицы, которая пьет воду, как вытянуты туловище и хвост в одну ровную линию у убегающей лисы или как прижимает к спинке уши испуганный заяц.

Все эти знания должны помочь детям во время лепки сделать образ выразительным. Взрослый использует любую возможность, чтобы показать животных в разных положениях. Иногда проводят целенаправленные наблюдения. Дети рассматривают форму туловища, сравнивают по размеру его части. Если перед подобными наблюдениями детей предупреждают, что они будут рассматривать петушка, а потом лепить его из глины, то дети внимательно рассмотрят и лучше запомнят особенности животных. Во время наблюдений воспитатель задает детям вопросы, направляющие их внимание на то характерное, что поможет передать животное более выразительно. Можно рассматривать с детьми иллюстрации в книгах, где персонажи представлены в разных положениях.

Изображение человека наиболее сложно для детей, поэтому воспитатель организует рассматривание разных кукол (санитарка, космонавт, школьница и т. д.), проводит наблюдения людей на улице, детей во время прогулки: на катке или парке. Он обращает внимание детей на форму частей фигуры человека, пропорциональные отношения между частями, предлагает сравнить фигуру взрослого и ребенка. Организуя подобные наблюдения, воспитатель задает детям вопросы, например, «Кто выше: девочка или ее мама? У кого из них больше голова, длиннее руки, ноги» Выразительность готовых фигур будет зависеть и от того, как дети передадут одежду. Поэтому воспитатель привлекает их внимание к тому, что на ногах у девочки – валенки, а у ее мамы – сапожки; на голове у девочки вязаная шапочка с пумпоном, а у ее мамы – большая меховая шапка. Чтобы дети лучше поняли движение, можно прибегнуть к показу его самими детьми. Воспитатель обращает внимание детей на то, что когда мальчик бежит на лыжах, туловище мальчика и голова немного наклонены вперед, одна нога согнута в колене и выставлена вперед, а другая нога, которой он отталкивается, сзади и выпрямлена; одна рука с палкой несколько согнута в локте и находится перед лыжником, а другая отведена назад.

Успешная передача динамики в лепке зависят и от того, как она преподносится воспитателем. Лучше всего, когда при объяснении действие расчленяется на составные части например во время лепки по стихотворению Л. Воронковой «Маша-растеряша» воспитатель говорит: «Для того чтобы заглянуть под стол. Маша-растеряша встала на колени, руками оперлась о пол, нагнула голову и заглянула под стол.»

Для рассматривания детям предлагают народные игрушки которые у разных народов имеют свое специфическое содержание и оформление. Так, дымковские игрушки расписаны ритмично и ярко, дагестанские расписаны тонким узором белого ангоба, узбекские глиняные игрушки часто оформляются налепами или углубленным рельефом. При рассматривании игрушки особое внимание детей направляется на пластинку переходов от одной части к другой, на то, какими способами они выполнены и оформлены. Для лучшего ознакомления детей с народной игрушкой проводятся дидактические игры: «Магазин игрушек» (где ребенок угадывает игрушку по описанию других детей) или «Устроим выставку дымковской игрушки» (из множества игрушек, выставленных на столе, дети отбирают лишь те, которые нужны для выставки).

Могут быть организованы также выставки декоративных пластинок с доступным содержанием, керамической посуды. При рассматривании посуды воспитатель задает детям вопросы о форме сосудов, о том, каким способом их сделать из глины. Знания детей можно дополнить рассказом о гончарных мастерских, где работают мастера, которые на специальных станках лепят посуду. Хорошо сводить детей на выставку или в музей прикладного искусства.

В подготовительной к школе группе детям показывают лишь незнакомые технические приемы, предоставляя в остальном инициативу ребенку. В процессе занятия дети самостоятельно планируют свою работу, отбирают способы лепки. Воспитатель наблюдает за тем, как лепят дети, и, если нужно, задает им вопросы. Например, во время лепки на тему «Звери зоопарка» воспитатель видит, что ноги у слона, которого изобразил ребенок, очень тонкие, а хобот короткий. Воспитатель предлагает вспомнить, какой толщины ноги у слона, и подумать сможет ли таким хоботом слон переносить бревна.

При обучении детей предметной или сюжетной лепке воспитатель может использовать художественную литературу. Произведения подбираются так, чтобы персонажи оказывались в самых разнообразных ситуациях. Важно, чтобы во время слушания у детей формировались живые действенные образы. После чтения сказки ребятам предлагают подумать и выбрать какой-либо персонаж или эпизод для изображения, продумать, какого размера должны быть персонажи по отношению друг к другу, в каком положении они находятся и какого размера должна быть подставка, чтобы все участники эпизода на ней уместились.

В подготовительной к школе группе можно применять игровые приемы, например провести игру в гончарную мастерскую. Воспитатель рассказывает о том, как мастера создают посуду и другие изделия, а дети, увлеченные рассказом, начинают лепить посуду для игры (в посудный магазин).

Возможно создание и других увлекательных ситуаций. Например, детям предлагают вылепить декоративные плитки, чтобы подарить их в День Победы бывшим фронтовикам или мамам к празднику 8 Марта. Плитки можно объединить в декоративный фриз, например фриз из бабочек. Изготовление декоративных плиток требует предварительного рисунка – эскиза, который создается за день или два до занятия. Вся работа над пластиной ведется в два приема. Сначала по размеру эскиза подготавливается пластинка. Это техническая работа, которая требует от ребенка точности движений и аккуратности. Подготовленные пластинки завертываются в полиэтиленовую пленку и сохраняются до следующего занятия, на котором дети по эскизу будут делать рельеф. Так же, как и на сосудах, узоры на пластинках выполняются углубленным или высоким рельефом, а затем, если нужно, подвергается росписи ангобами.

Развитие творческой активности и самостоятельности зависит от того, как поставлена работа в детском саду, как продумывается и организуется процесс занятий. Если в старшей группе в основном воспитатель с дежурными подготавливали рабочее место для каждого ребенка, раздавая глину и оборудование, то в подготовительной группе каждый ребенок может сам взять себе то количество глины, которое ему нужно, и стеки для лепки. Лепят дети сидя за обычными столами, на доске или поворотных станках. В том случае если лепка связана с окраской ангобами, то занятие делится на две части: первая часть занятия – лепка предметов, а вторая часть – окраска их. Для организации занятий по декоративной лепке с детьми 5-7 лет используют глину и пластилин.

Человек с древних времен знает, что глины можно лепить, и с давних времен люди занимались гончарным делом. Глина вошла в быт человека, из нее готовят посуду, глиняными, обожженными плитками покрывают крыши, стены и полы в домах. Глина – землистая масса, которая при смешивании с водой превращается в пластичный материал. Высохшая глина сохраняет форму, которую ей придают, и, если ее обжечь, она становится твердой. Эти особенности глины позволяют человеку использовать ее в строительстве, а также для изготовления керамических, глиняных изделий.

Глина, как правило, продукт разрушения горных пород. Добытая в разных местах, она имеет свой цвет: желтовато-коричневый, красноватый, серовато-белый, зеленовато-голубой, бурый. Окраска зависит от красящих веществ, которые входят в состав глины, кроме того, в ней имеются растворимые соединения железа, смолы, воск, часто бывает примесь песка. Если песка немного, то глина считается жирной и более пластичной, если много, то она называется тощей (или суглинком). Лепить из тощей глины нельзя – она рассыпается. Глина очень выразительна как материал. Гончары понимают это и, работая над изделиями, стараются выявить ее красоту и пластичность.

Глина должна быть основным материалом для обучения детей лепке в детском саду прежде всего потому, что она пластична, однотонна, красива как материал и дает ребенку возможность понять целостность формы предметов. Большой ком глины позволяет работать над крупными массами и композициями из нескольких фигур, что в пластилине почти невозможно. Глина имеет еще одно преимущество перед пластилином: глиняные изделия можно подвергать дальнейшей обработке в муфельной печи или после хорошего просушивания окрашивать гуашью с добавлением яичного желтка или темперой.

Использование пластилина обычно ведет к изображению мелких форм из цветных частей, что не всегда желательно, так как это мешает целостному восприятию формы. Происходит это потому, что воспитатель не имеет возможности дать ребенку для развернутой, интересной лепки однотонный ком пластилина достаточного размера. Коме того, это цветной материал, а цвет, как дополнительное изобразительное средство, часто отвлекает детей от изображения основного – формы. Все это затрудняет выполнение важной задачи программы детского сада – научить детей видеть и создавать основную форму предметов.

Нужно учесть также, что детям 2-4 лет трудно обрабатывать этот материал, даже если его разогревают перед занятием. Пластилин хорошо использовать в работе в детьми 5-7 лет, у которых в достаточной мере развиты мелкие мышцы руки и уже проявляется желание изображать мелкие детали предметов: украшения одежды фигур, изображать растительные формы в сюжетной лепке. Но и в старших группах пластилин следует использовать лишь на некоторых занятиях.

Добыча и подготовка глины

Таким образом, основной материал для работы с детьми – это глина. Где же можно доставать глину для занятий лепкой? Глину можно выбирать прямо из грунта. Хорошие пласты наносной жирной глины встречаются вблизи рек и ручьев. Поэтому глину нужно искать летом.

А как подготовить глину для лепки. На самом деле это не так трудно. Нужно лишь один раз правильно ее заготовить, и в течение всего года глина будет пригодна для работы.

Прежде всего сухую глину, если она не засорена, разбивают молотком, засыпают в сосуд и заливают водой так, чтобы верхний слой оставался сухим. Таким же образом поступают со старыми детскими работами, которые не нужны для дальнейшего сохранения и не подвергались обжигу в муфельной печи. Когда глина впитает воду (через день или два), то насколько возможно, нужно промешать ее палкой и, долив воды, хорошо перемять руками, чтобы получилась густая глинистая масса, похожая на промешенное тесто, отстающее от рук (в подготовительной группе эту часть работы выполнить дети). Подготовленную таким образом глину надо сложить в полиэтиленовый бак, а если его нет, то в кусок полиэтиленовой пленки, плотно завязать, чтобы не проходил воздух, и поместить в ящик, бочку, ведро и т. д. В таком состоянии глина может храниться целый год. Время от времени глину проверяют и обрызгивают водой.

Бывает так, что глина засорена кусочками древесины, камнями или металлическими частицами. В таком случае глину «отмучивают». Делают это следующим образом. Ее дробят молотком, помещают в сосуд и заливают водой так, чтобы получилась довольно жидкая масса. Затем берут другой сосуд и сливают в него все содержимое первого сосуда, пропуская всю массу через сито, решето или эластичную ткань. Весь мусор, оставшийся в ткани или решете, выбрасывают, а глинистую массу ставят в теплое место выпариваться. Процесс отмучивания длительный, а поэтому проводить его лучше летом.

К оборудованию для лепки относятся каркасы. В работе с дошкольниками это обыкновенные палочки разной длины и толщины. Использование каркаса помогает совершеннее изображать ноги животных, делать фигуры, выполненные на каркасах, часто делают трещины, поэтому, как только работа подсохнет, каркас лучше осторожно удалить, чтобы дальнейшее высыхание шло без него.

В процессе лепки нужно пользоваться стеками. Они могут быть деревянными или металлическими. Деревянные легко сделать самим. Самые простые формы стеки – это палочка, заостренная с одной стороны и закругленная с другой, стека в виде лопаточки и стека-петля. Стека применяется для проработки деталей в тех случаях, когда это трудно сделать рукой; стекой же с формы снимается лишняя глина, делаются надрезы.

Качество работы ребенка во многом зависит от того, как организовано его рабочее место. Для успешной работы хорошо иметь небольшие по размеру доски (квадратные или круглые), которые размещаются на столе. Размер доски определяется величиной лепки. Если фигура величиной 15х10см, то доска может быть размером 22х35см. если фигура больше, то и доска должна быть большего размера.

Вместо досок в старших группах можно использовать поворотные станки. Которые удобны во время работы и дают детям возможность аккуратно повертывать изделие и прорабатывать его со всех сторон.

Лепка из пластилина или глины в детском саду

Статья:

Лепка является одной из разновидностей изобразительного искусства. Она играет важную роль в процессе воспитания и обучения дошкольников. С ее помощью ребенок учится придавать форму предмету, передавая его характерные и наиболее выраженные признаки. Лепка из пластилина или глины является одним из обязательных занятий в детском саду.

Создание даже самой простой фигуры из глины или пластилина – это творческий процесс, развивающий детское воображение.

Так, например, небольшой глиняный шарик представляется ребенку яблоком, мячиком либо апельсином, а сомкнутая колбаска из глины может быть колечком, обручем или бубликом.

В процессе занятий ребенок учится создавать предмет, опираясь на имеющиеся у него представления о форме и размере. Пытаясь реализовать свой замысел, он нередко акцентирует внимание на второстепенных деталях, опуская главное.

Одной из задач лепки является научить маленького человечка правильно расставлять приоритеты – сортировать детали по степени их важности.

Таким образом, лепка:

— знакомит со строением и пропорциями всевозможных предметов;

— способствует развитию мелкой моторики, поскольку требует точных движений пальцев рук;

— развивает наблюдательность;

— учит воплощать замысел, правильно расставляя приоритеты.

В детском саду знакомство с лепкой происходит в трехлетнем возрасте, когда дети хорошо понимают инструкции воспитателя, умеют различать форму основных геометрических фигур и находить сходства и различия между ними.

Оба материала, как пластилин, так и глина гибкие и пластичные, с их помощью можно создавать бесконечное множество объемных форм.

В освоении навыков лепки можно выделить 5 этапов:

1. Знакомство с материалом – нужно рассказать ребенку о свойствах глины и пластилина и показать, что можно из них сделать. Некоторые дети поначалу отказываются брать в руки материал из-за его непривлекательного внешнего вида, но большинство проявляет неподдельный интерес – начинает мять его или размазывать по поверхности стола, получая при этом немалое удовольствие.

2. Приемы лепки. Изготовление палочки или колбаски. Воспитатель демонстрирует порядок действий, а дети в свою очередь пытаются повторить. Таким образом, они обучаются основному навыку, необходимому для лепки, – раскатыванию материала и преобразованию его в определенную форму. Это может быть шарик, кубик, блинчик, колбаска. На этом этапе ребенок учится работать двумя руками одновременно и координировать свои движения.

3. Освоив раскатывание колбасок, нужно научиться делать из них кольца. Ребенок, повторяя движения воспитателя, замыкает концы и получает круг, бублик или колечко.

4. Базовые навыки лепки успешно приобретены, а значит, пора переходить к более сложным фигурам – пирамидам и конусам. Дети учатся раскатывать материал под определенным углом, держа руки в вертикальном положении, осваивают навыки свертывания и сплющивания.

5. Завершающий этап обучения дошкольников – создание фигурок людей и животных. Приступать к этому этапу можно тогда, когда ребенок научится контролировать силу нажима на материал. Обратите внимание, что форма в детской работе упрощена: голова человека либо животного выполняется в виде небольшого шара, а конечности представляют собой цилиндры.

Таким образом, занятия лепкой являются неотъемлемой составляющей всестороннего развития ребенка. Усидчивость, четкая работа пальцев рук, представление о форме и размерах разных предметов – эти качества и навыки, приобретаемые на занятиях лепкой, пригодятся в школе. Именно поэтому в детском саду на изучение этой дисциплины должно отводиться немало времени.

Лепка в детском саду делится на предметную, сюжетную и декоративную.

Предметная лепка появляется на занятиях в детском саду самой первой. Дети учатся лепить простые объекты и предметы: животных, людей, мебель, посуду. Наряду с освоением мастерства лепки, малыш познает что-то новое о живой и неживой природе.

Например, изображая животных и людей, ребенок уясняет для себя, какие части тела у них есть. Кроме того, ребенок обогащает свой словарный запас, а также усваивает обобщающие понятия: мебель, посуда, животные.

Сюжетная лепка появляется немного позже. Это достаточно сложный вид изобразительной деятельности, так как требует от малыша серьезных интеллектуальных усилий. Во-первых, необходимо продумать сюжет, составить план действий (какие детали и фигуры необходимо слепить), расставить все элементы в нужной композиции, а еще соблюсти пропорции предметов. Дети лепят по сюжетам сказок и небольших рассказов, затем учатся связно рассказывать о своем сюжетном изображении. Это развивает плавную, развернутую речь, творческие способности.

Декоративная лепка связана с выполнением заданий на изготовление и украшение различных предметов. Она формирует эстетический вкус малыша, творческие способности, знакомит с народными промыслами. Так как в декоративной лепке много мелких деталей (в орнаментах, узорах), то она активно развивает тонкие и точные движения пальцев малыша. Это стимулирует речевые центры мозга, подготавливает руку к письму. Дети лепят и украшают посуду, изготавливают сувениры, украшения.

  Вся информация взята из открытых источников.
Если вы считаете, что ваши авторские права нарушены, пожалуйста,
напишите в чате на этом сайте, приложив скан документа подтверждающего ваше право.
Мы убедимся в этом и сразу снимем публикацию.

Основные методы и приемы лепки

Для занятий с детьми применяются три вида лепки:

Предметная лепка в детском саду предназначена для воссоздания отдельных предметов. Дети с увлечением лепят фигурки людей и животных. Только быстрее всего они овладевают изображением предметов растительной и конструктивной формы. В связи с этим фактом перед воспитателями детского сада появляется задание обучить детей способности изображать ключевую форму предметов в лепке и наиболее яркие, свойственные им признаки.

Сюжетная лепка в детском саду сопровождается большим объемом работы, потому что необходимо вылепить каждый отдельный предмет, включенный в композицию, придать ему нужное положение на подставке или без, после чего дополнить лепку некоторыми деталями.

Воспитателю необходимо обучить детей умению изготавливать плотную, довольно объемную подставку и логично, красиво распределять предметы на ней. Это даст возможность успешно выполнить задачу создания композиционного сюжета.

Чаще всего сюжетом для лепки служат эпизоды из окружающей обстановки, отдельные эпизоды некоторых сказок, повествований. Выразительность сюжетным композициям придает не только то, как умело дети изображают форму, но и то, как они объединяют фигуры в одну композицию изображением действия.

Декоративная лепка в детском саду. Знакомство малышей с народным прикладным искусством является одним из способов эстетического воспитания, в процессе познания различных его видов, в частности и мелкой декоративной пластики народных умельцев, дети могут приобрести много полезных навыков. К примеру, красивые собранные формы, представляющие зверей, кукол, птиц с обусловленной красочной росписью, веселят детей и позитивно влияют на формирование их художественного вкуса, обогащают детские суждения и фантазию.

В работе с детьми разного возраста можно использовать такие способы лепки: конструктивный, пластический и комбинированный.

Конструктивный – простейший из них. Предмет лепится с отдельных частей. Например, птичка: сначала лепится туловище, головка, подставка, а дальше соединяются все части и придают фигурке характерных признаков. Конструктивным способом лепки дети пользуются в младшей группе детского садика. Этот способ применяется в дальнейшем во всех возрастных группах, но количество деталей увеличивается, а приёмы соединения частей усложняются.

Пластический- способ более сложный. Эта лепка из целого куска пластилина, из которого вытягиваются все мелкие детали, части изделия и др. Начинают дети лепить этим способом со средней группы (овощи, фрукты, игрушки). Например, во время лепки мышки из общего кусочка пластилина ребёнок создаёт нужную форму, вытягивает мордочку, ушки, хвостик, лапки и с помощью стеки придаёт ей характерные признаки. Пластическим способом дети лепят на протяжении всего дошкольного возраста. В сборнике представлены образцы изготовления предметов этим способом, это уточка, свинка и т.д.

Комбинированный- способ объединяет в себе и лепку из целого куска пластилина и из отдельных деталей или частей. Например, из куска пластилина лепим часть курочки: туловище, голову, а мелкие детали и подставку готовим отдельно, потом соединяем их.

Кроме того, во время изготовления птиц, животных, людей пользуются приёмы рельефной лепки: небольшие кусочки глины или пластилина накладываются на основную форму, а потом стекой или пальцами примазываются. После чего изделию придают нужной формы, это: синица, снегирь, снегурочка, виноград и т. д. Рабочим материалом для лепки может быть как глина так и пластилин или солёное тесто.

Основные приемы лепки

Приемы лепки

Описание

Отщипывание

Отделение от большого куска пластилина небольших кусочков при помощи большого и указательного пальцев руки. Для этого сначала прищипывают с края большого куска небольшой кусочек, а затем отрывают его.

Сплющивание

Сжимание куска с целью придания ему плоской формы. Небольшой кусочек сплющивается двумя пальцами- большим и указательным. Средний кусочек – придавливают с помощью ладошки и плоской поверхности.

Скатывание

Формирование больших или маленьких шариков при помлщи круговых движений между прямыми ладонями или ладонью и столом.

Вдавливание

Путем нажатия большого или указательного пальца на комочек делается небольшое углубление

Заострение

Одним или двумя- тремя пальцами прижимают кусочек, со всех сторон, до получения острого конца.

Раскатывание

Формирование из куска «колбасок» (фигур цилиндрической формы разных размеров) путем скатывания его движениями вперед-назад между прямыми ладонями или ладонью и столом.

Соединение

Прижимание деталей поделки одна к другой, затем несильное придавливание их друг к другу и тщательное заглаживание места соединения.

Прищипывание

Большим и указательным пальцами оттягивается небольшой край и заостряется.

Рекомендации по работе с пластилином:

Твердый пластилин разогреть перед занятием в емкости с горячей водой из-под крана (но не заливать кипятком).

При работе с пластилином следует использовать как основу не тонкие листы бумаги, а плотный картон, чтобы не происходило ее деформации при выполнении приемов придавливания, примазывания, сглаживания поверхностей создаваемых предметов.

Чтобы картинка со временем не потеряла своей привлекательности, следует основу с предварительно нарисованным контуром или без него покрыть скотчем. Это поможет избежать появления жирных пятен, работать на скользкой поверхности легче и при помощи стеки проще снять лишний пластилин, не оставляя следов.

На рабочем столе ребенка обязательно должна быть тканевая салфетка для рук, чтобы он мог воспользоваться ею в любое время, а после выполненной работы сначала вытереть руки салфеткой, а затем вымыть их водой с мылом.

Работа с пластилином требует физических усилий, поэтому в процессе ее выполнения детям необходим отдых в виде физкультминуток и разминок.

В старшем дошкольном возрасте, когда дети освоили все традиционные приемы работы с пластилином, можно предложить лепку на каркасе, в качестве основы можно использовать трехжильный провод.

Считается, что ведущим в познании предметов реального мира является зрение, но на первых этапах становления образа у детей опорой является осязание предмета. И.М. Сеченов отмечал, что «телесную форму предметов руки определяют иначе, чем глаза, и определяют ее полнее благодаря тому, что ладони рук мы можем прикладывать к боковым поверхностям предметов, всегда более или менее скрытым от глаз, и к задним, которые глазам уже совершенно не доступны». Что может дать лучшее представление о предмете, чем самому, из невзрачного кусочка глины или пластилина создать этот предмет, сделать его узнаваемым и привлекательным. Этим объясняется огромный интерес малышей разного возраста к лепке.

Литература.

1. Белошистая А.В., Жукова О.Г. — М: АРКТИ, 2007.

2. Давыдова Г.Н. Пластилинография для малышей. М.: «Скрипторий 2003», 2008.

3.Давыдова Г.Н. Пластилинография. Анималистическая живопись. М.: «Скрипторий 2003», 2008.

4. Лыкова И.А. Изобразительная деятельность в детском саду. М.: «Карапуз — дидактика», 2007.

5. Милосердова Н.Е. Обучение дошкольников технике лепки. М.: ЦПО, 2008.

Источник https://kopilkaurokov.ru 

Использование выразительных средств в лепке – начало развития у детей скульптурных способностей (из опыта работы)

«В семье изобразительных искусств
лепка
играет ту же роль, как и арифметика
в математических науках. Это азбука
представления о предмете.»

скульптор И.Я. Гинцбург

Лепка – это создание скульптур из мягких, пластических материалов. Лепка имеет большое значение для обучения и воспитания детей. Говоря о лепке в детском саду, имеется ввиду изобразительная деятельность, в процессе которой дети изображают предметы окружающей их действительности, создают элементарную скульптуру, пользуясь глиной или пластилином. Лепка способствует развитию у детей зрительного восприятия, ручных навыков, кроме того лепка является одним из любимых занятий детей.

В детском саду занятия лепкой делятся на предметную, сюжетную и декоративную.

При предметной лепке ребёнок учится правильно изображать предметы, животных, людей, выделяя их характерные признаки. В предметной лепке изображение отдельных предметов является более простым, чем в рисовании. Темами лепки в старшей группе были следующие: «Овощи», «Фрукты», «Весёлая семейка» (грибы), «Поросёнок», «Девочка в зимней шубке», «Жираф», «Снеговик», «Дед мороз» и др. В результате обучения, детей можно подвести к относительно правильному изображению человека и животного.

Занимаясь сюжетной лепкой дети не только изображают форму, но и располагают предметы в пространстве, связывая их между собой. Этот вид лепки требует большего объёма работы, так как нужно вылепить каждый предмет входящий в композицию, установить его в нужном положении на подставке или без неё, дополнить лепку деталями. Сюжетом для лепки могут служить эпизоды из окружающей жизни, содержание некоторых сказок и рассказов. С детьми лепят на следующие темы: «Мышки» (по стихотворению С.Маршака), «Божьи коровки на ромашке», «Собака со щенком», «Птичье гнездо», «Петушок и его семья», по сказкам «Колобок», «Два жадных медвежонка», «Золотая рыбка»(из солёного теста по сказке А.С.Пушкина), «Дед Мазай и зайцы», «Пограничник с собакой», и др.

При декоративной лепке дети учатся обдумывать сюжет, рисовать эскизы, применять различные виды лепки, правильно и красиво заполнять всё пространство. Содержанием декоративной лепки могут быть такие темы: «Декоративная птичка», «Лепка декоративной посуды», «Чудо цветок», «Ветка рябины», «Зайчик с морковкой» (каргопольская игрушка), «Индюк» (по мотивам дымковской игрушки), и др. Работы можно выполнять в технике «барельеф», т.е. на пластине. Выразительные средства, которые используются  в лепке это – форма, пропорции, движения, материал, детали, которые делают предмет красивее и интереснее. Овладеть этими средствами дети помогает знакомство со скульптурой.

«Скульптура» — высекаю, вырезаю, ваяние, пластика, вид искусства основанный на принципе объёмного, физически трёхмерного изображения предмета. По видам скульптуры можно выделить: лепка круглых форм (круглая скульптура) и рельефная лепка (рельеф). По способу создания образа: по памяти, по представлению (по словесному описанию, по рисунку, схеме, и т.д.), с натуры.

Основными способами лепки являются: конструктивный, скульптурный, комбинированный. Конструктивный  образ создаётся из отдельных частей, как из деталей конструктора (отсюда и название). Этим способом дети начинают лепить очень рано, уже в 2–3 года. Скульптурный способ – его ещё называют пластическим или лепкой из целого куска. В зависимости от образа моделируется нужная форма. Сначала лепится характерная форма – основа, которая дополняется более мелкими деталями(детали вытягиваются, прищипываются и т.д.) Этот способ лепки более сложный по сравнению с конструктивным. Комбинированный способ объединяет два предыдущих способа и позволяет сочетать особенности лепки из целого куска и из отдельных частей. Как правило, самые крупные детали выполняются скульптурным способом, а мелкие создаются отдельно и присоединяются к скульптурной форме. Именно этот способ предпочитают дети в старшем возрасте. Он более доступный и универсальный по своим возможностям.

Как правило, объект изображения в скульптуре – человек, реже – животные, ещё реже – пейзаж и вещи. Лепка — один из первичных, основных процессов работы скульптора. Не у всех детей есть опыт общения со скульптурой, более того опыт восприятия скульптуры в качестве художественного произведения у детей отсутствует. Поэтому начиная с младших групп детей надо знакомить со скульптурой. Младшие и средние группы – это в основном предметы декоративно-прикладного искусства и скульптура малой формы. Скульптура малой формы включает в себя статуэтки из камня, дерева, кости, металла. Также сюда можно отнести и мелкую декоративную пластику современных народных мастеров. В старших группах детей можно знакомить и с монументальной скульптурой.

 Какие же выразительные средства познаёт ребёнок в процессе восприятия скульптуры? Создание лепного образа всегда связано с передачей пластики, которую дети постигают не сразу. Но уже в старшем возрасте дети начинают понимать плавность очертаний формы.

В начале детей надо научить обследовать предмет, который предстоит вылепить. Для этого при рассматривании скульптуры, держа предмет в левой руке, правой проводим обследование сочетая его с анализом, выделяем в предмете более мелкие части и детали, фиксируем их величину по отношению к основной части предмета. Кончиками пальцев дети должны ощутить  линию перехода одного объёма в другой. Также нужно учить детей вычленять части фигуры.

Скульптура открывает большие возможности для обучения детей композиции. Слепив 2-3 фигурки (например птицу с птенчиками) дети учатся самостоятельно располагать их на подставке. Под влиянием скульптуры дети быстрее осваивают изображение фигур в действии. Но прежде чем начать знакомство со скульптурой мы сами должны расширить свои знания о скульптуре, пополнить предметную среду в группе скульптурой малой формы и народной пластикой, иметь альбом со скульптурными изображениями.

У нас в методическом кабинете, а также в группах имеются скульптуры малой формы (это различные статуэтки), и мелкая декоративная пластика современных народных мастеров (дымковская игрушка, богородская, филимоновская). Есть иллюстрации и открытки с изображением памятников и монументов в Москве, т.е. монументальной скульптуры. Из имеющихся предметов можно сделать небольшую выставку, состоящую из нескольких скульптур разных по материалу и содержанию. Рассмотреть её с детьми, побеседовать  из каких материалов сделаны эти скульптуры. Скульптуру монументальную нужно рассматривать  на иллюстрациях, но этого часто оказывается  недостаточно, потому что дети воспринимают памятник не как объёмную скульптуру, а как простую плоскостную фигуру. Так показав две разных иллюстрации памятника Минина и Пожарского с разных сторон, дети воспринимают их как разные памятники, не относящиеся друг к другу. Для более полного знакомства детей с памятниками необходимо участие родителей, чтобы они провели с детьми экскурсию к какому-либо памятнику и рассмотрели его со всех сторон. На занятиях по ознакомлению с окружающим миром проведение дидактической игры «Угадай, из чего сделано?», поможет знакомству детей с материалами, из которых сделаны предметы. В старшей группе дети лепят самые разнообразные формы: овощи и фрукты, животных и птиц, фигурки людей, предметы посуды и мебель, декоративные пластины. При лепке животных и птиц нужно использовать скульптуры, если есть такая возможность. «Птичка с птенцами», «Тигрёнок», «Лягушка», «Слоник», «Жирафёнок», «Кошка», вот эти скульптуры можно использовать в качестве образца при лепке.  Если нет подходящей скульптурки, тогда лепить образец и рассматривать  его. Обследуя фигурки, рассматривая их, детям давать установку при изображении не копировать автора. Однако часто детские работы отмечаются однообразием.

И только в подготовительной группе работы становятся более выразительными. Дети вносят уже много изменений, дополняют изображения деталями, очень любят украшать свои изделия, особенно когда лепят животных и птиц. Если это заяц, то он будет и с морковкой, и даже с бантиком или с шарфиком (потому что зима и ему холодно). Вообще замечаешь в подготовительной группе, что часто дети изображают основную форму статично, а с увлечением дополняют её деталями.

Работа по ознакомлению детей со скульптурой должна проводиться как на занятиях, так и в свободное время. В беседе, разговоре обращать внимание детей на размер дымковских фигурок, они маленькие, их можно взять в руки , рассмотреть со всех сторон. Ими украшают квартиры и групповые комнаты в детском саду. Они всегда изображают людей и животных. Но есть и другая скульптура, которая находится не в комнате или музее, а под открытым небом. Ей не страшны ни дождь, ни ветер, ни снег. Это памятники (показать иллюстрации) или монументы. Иногда такие скульптуры высекаются на открытом пространстве и располагаются на больших площадях. В Москве это памятник Ю.Долгорукому (основателю города),  А.С.Пушкину, Ю.Гагарину, маршалу Г.К.Жукову и многим другим замечательным людям. Памятник возводится в память о тех, кто жил не для себя, а для других, посвящение тем событиям, которые важны для людей.
Чтобы закрепить знания детей и выявить полученный объём знаний, проводим дидактическую игру «Письмо Незнайке». Текст следующий: «Дети, в городе, где я живу, нет памятников. Расскажите мне о них, я буду рад». Рассказывая, дети закрепляют полученные знания. Чтобы дети лучше усвоили понятие скульптуры, как художественного произведения предложить для рассматривания иллюстрации скульптуры и картины художников. Чем отличается скульптура от картины?
Беседуя с детьми, задавая наводящие вопросы, подводим  детей к тому, что у каждого вида искусства есть свои преимущества и ограничения. Художник может передать в цвете голубое небо, пушистый цветок, синее море, яркое солнце, и пр. А скульптору интересны темы в объёме и движения. Скульптура может быть не только объёмной, но и плоскостной, напоминающей картину, но в отличие от художника, скульптор словно наращивает изображение на плоскость (иногда в половину объёма, иногда больше или меньше). Эти выпуклые картины называются рельефом.

Рельеф — выпуклость. Различают два вида рельефа — барельеф и горельеф. С детьми часто используется  лепка в технике барельеф, особенно при лепке растительных орнаментов. Темами лепки могут быть: «Ветка рябины», «Осеннее дерево», «Фантастические цветы», «Новогодняя ёлка» и др.

В свободное время можно лепить в технике «обратной аппликации» из пластилина, используя пластиковые крышечки. Это аппликация наоборот. Она выполняется на прозрачной основе, и её изнанка становится лицевой стороной. Нужно взять выкройку и положить на неё прозрачную крышку вверх дном. Каждый ребёнок может придумать свою тему, нарисовать картинку, а затем как бы перевести изображение с помощью пластилина на крышечку. Кусочки пластилина накладываются в обратном порядке. Получаются очень симпатичные картинки, которые дети  могут подарить  своим близким в качестве сувенира.

Подводя итог, могу сказать, что скульптура своим глубоким содержанием, выразительными средствами обогащает ребёнка социальным опытом, развивает умение воспринимать прекрасное, закладывает  первоначальные основы художественного вкуса.

Найденный объект Поделка бабочки — фантастическое развлечение и обучение

Собирайте вторсырье и материалы вокруг своего дома для этой веселой художественной скульптуры для детей, пока вы делаете поделку бабочки из найденного объекта.

Сегодня мы будем использовать предметы повседневного обихода для создания красивых бабочек-найденных предметов. Эти маленькие бумажные тарелки могут действовать как крылья, пульт дистанционного управления может стать телом, а ложки могут превращаться в антенны! Возможности безграничны!

Эта творческая игра способствует развитию навыков решения проблем и, несомненно, способствует развитию творческих способностей! Вы больше никогда не будете смотреть на лопатку для мороженого, подсвечник или мерный стакан таким же образом! Давайте возьмем сумку, начнем собирать и откроем наш разум для новых решений и возможностей!

ПОЛУЧИТЕ ПОЛНУЮ НЕДЕЛЮ ЗАНЯТИЙ НА ТЕМУ БАБОЧКИ С НАШИМИ ПЛАНАМИ УРОКОВ ПО БАБОЧКАМ ДЛЯ ДОШКОЛЬНИКОВ

Возможно, у вас заканчивается клей, маркеры высохли, а мелки изношены до кусков, но вы все равно можете создавать произведения искусства! Будьте готовы творить искусство без художественных принадлежностей! Никаких оправданий!

ТВОРЧЕСКИЙ
ИГРАТЬ

Игра — это обучение! По мере того, как ваш ребенок манипулирует найденными объектами, чтобы создать бабочку, он или она будет изучать навыки рассуждения и участвовать в самопознании и дивергентном мышлении, одновременно находя множество решений проблемы.Творческая игра расслаблена, гибка и поощряет свободу путем проб и ошибок. Позвольте самовыражению и вашему воображению взять верх!

СМОТРЕТЬ
И ОТКРОЙТЕ ДЛЯ СЕБЯ

Показать
вашему ребенку набор фотографий бабочек и обсудите, что
они видят. Сравните и сопоставьте разные виды бабочек
включая различные цвета и формы на просмотре. Разделите бабочку на
половина. Одинаковы ли формы и цвета крыла с обеих сторон? Если
Итак, они симметричны. Включите эту концепцию при создании
найден объект бабочка.

МАТЕРИАЛЫ:

Для этого занятия нет длинного списка художественных принадлежностей, просто используйте предметы повседневного обихода, такие как чашки и тарелки, утварь и многое другое! Вы можете использовать карандаш и бумагу, чтобы набросать законченное творение.

ШАГ
ПО ШАГОВОМУ НАПРАВЛЕНИЮ:

1. Поиск и поиск

Прогулка
вокруг дома и соберите множество предметов, которые можно использовать для
создать свою бабочку. Имейте в виду, что подойдет круглая форма.
для крыльев и найдите предметы, которые могут легко изображать тело и
усики.Чем форма тела отличается от формы антенны? Как
они похожи? Не забывайте собирать дубликаты предметов или предметов
похожи по размеру и форме, чтобы создать симметричную бабочку.

2. Играть!

Начать
построить, раскладывая предметы и перемещая их, чтобы сформировать свой
бабочка. Какой из предметов лучше всего может изображать туловище, крылья,
а усики? Поощряйте творческий риск. Помните, что нет
одно средство для достижения цели, но достаточно обильные решения проблемы.Развлекайтесь и меняйте местами найденные предметы, чтобы создать индивидуальность.
дизайн.

3. Набросок!

Если
как хотите, нарисуйте свою бабочку, чтобы всегда
запомни свое творение!

4. Закрытие и очистка!

подсчитывать
сколько предметов вы использовали для создания своей бабочки. Какие формы вы сделали
использовать? Ваша бабочка симметрична? Что еще вы могли бы создать с
предметы домашнего обихода? Верните все предметы на свои места.

НАУКА
И ГРАМОТНОСТЬ

Обсудите жизненный цикл бабочки от яйца, гусеницы и куколки до бабочки. Одна из моих любимых книг, иллюстрирующих эту трансформацию, называется « Очень нетерпеливая гусеница » Росс Бурах. Эта комичная и причудливая книга объясняет жизненный цикл нетерпеливой гусеницы с юмором в стиле комиксов. Дети будут смеяться и учиться одновременно. Также ознакомьтесь с нашими другими дошкольными мероприятиями на тему насекомых, чтобы получить больше удовольствия от обучения!

Спасибо, что поиграли со мной сегодня! Мне не терпится увидеть ваших самобытных и неповторимых бабочек! Поделитесь своими работами в Instagram и не забудьте пометить @fantasticfunandlearning и @youngschoolartwithmr.грамм.

ПОДКЛЮЧИТЬСЯ С VIN GIANNETTO

Узнайте больше о Вине на странице его биографии автора. Подпишитесь вместе с ним на Facebook в Young School Art с г-ном Джаннетто и в Instagram @ youngschoolartwithmr.g за идеями арт-проектов.

БОЛЬШЕ ИДЕЙ ДЛЯ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ПРОЕКТОВ ОТ VIN

Творческие способы рисования морковью

Построить цветок из воздушно-сухой глины

Украсьте дерево Свободные детали Играть

Художественный проект портрета морских ракушек

Бумажная скульптура Relief Ocean Craft

Детское искусство из вторсырья: Лодки в море

Художественный проект «Печать осенних листьев» для детей

Искусство на Хэллоуин для детей: переверните процесс рисования

Художественные рождественские украшения из фольги

Ремесло пингвинов из рваной бумаги

Кофейный фильтр Snowflake Art

Арт-проект My Pet Fish

Игра DIY Muffin Tin Maze STEM Challenge для детей

Получите целую неделю изучения темы бабочки и играйте

Экономьте время и сразу приступайте к обучению в игровой форме с помощью наших наборов планов уроков, которые можно распечатать.Каждый набор включает более 30 игровых учебных заданий, связанных с темой, и мы предоставили различные версии для домашних дошкольных семей и классных учителей, чтобы все задания были непосредственно ориентированы на ваши потребности.

Этот набор включает идеи для активного практического обучения и следующие печатные формы:

1) Игра жизненного цикла бабочки
2) Игра жизненного цикла бабочки
3) Заглавные буквы алфавита Caterpillar
4) Строчные буквы алфавита бабочки
5) Карты жизненного цикла бабочки
6) Карты соответствия симметрии бабочки
7 ) Строительные маты «Слово жизненного цикла бабочки»
8) Лист регистрации измерений «Гусеница»
9) Создание рисунка «Гусеница»
10) Сортировка по слогам «Гусеница»
11) Коврики для подсчета яичных листьев «Гусеница» (номера 1-10)

Получите план уроков

Также доступно на сайте Teachers Pay Teachers.

Линия для детского сада

Готовые шедевры детского сада. Правильно, я сказал детский сад . Набор для детей до 6 лет выбивает из парка, эээ, художественной комнаты в этом году, и я очень взволнован.

То, что я собираюсь представить вам прямо здесь, — это один детский сад Big Fat Hairy на линии , линия . И цвет . Да, и форма , скульптура и хорошего мастерства, i.е. how- not -to-drive-the-art-teacher-crazy (-er) -by- not -grinding-your-paintbrush-into-paper . Потому что она не любит. И в моей художественной комнате поддержание моего рассудка — одна из главных задач моего обучения. Что на на сложнее, чем вы могли себе представить. Просто спросите детей.

Вы помните те дикие и дурацкие картины, созданные в первые дни учебы в этом посте? Эти большие картины очень пригодились в качестве фона для наших дисплеев, как вы можете видеть здесь.

Не вдаваясь в подробности и , давайте поговорим о вышеупомянутом Line Unit, не так ли? Не буду врать, я делаю один и тот же старый проект с детским садом в начале каждого года. Что необычно для меня, потому что в других классах я люблю что-то менять. Не так с детским городком по двум причинам: A. они его любят; Б. он охватывает целый набор навыков / методов / словаря / рутинных операций и В. Давайте будем честными, придумывать проекты, которые могут освоить самые маленькие, — не моя сильная сторона.Поэтому, когда я нахожу что-то, что работает, я придерживаюсь этого.

Итак, в наш самый первый день искусства, после того, как мы представились друг другу и кратко обсудили правила и последствия (потому что, в конце концов, этим детям пять лет. У них все еще есть детский пух, они регулярно сосут пальцы и мочат штаны . Правила и последствия означают нада. Злой взгляд и «мы не делаем , что в детском саду» обычно делают свое дело), ​​мне нравится нырять головой в художественную яму для плавания.А это значит, что мы создаем нашу самую первую скульптуру.

Теперь, если вы старый боевой конь в этой игре для учителей рисования, в этом уроке для вас нет ничего нового. Возможно, вы захотите перейти к нижней части, где я обсуждаю такие вещи, как портретная живопись с вертушкой и плетение бездонных корзин (не волнуйтесь, новички, они скоро уйдут. Я даже не знаю, что это такое!). Что касается остальной части вас, позвольте мне рассказать вам, как я подхожу к преподаванию этого урока линейной скульптуры:

  • Прежде всего, мы немного поговорим о разнице между плоскими двухмерными произведениями искусства и скульптурами.Посмотрев на некоторые изображения скульптур, мы поговорим о тех, с которыми мы знакомы (старая леди Либерти почти всегда появляется), и обсудим, как скульптура — это то, что мы можем видеть (вращающееся тело на талии для выделения) все … наоборот.
  • Затем я говорю им, что мы собираемся создать скульптуру с набором прямых линий (отрезки бумаги размером 1 «X 9 » , но размеры могут варьироваться). Я спрашиваю их, как заставить плоский листок бумаги выскочить из их основы скульптуры (также известной как нижняя бумага) , на что они обычно отвечают «клей!» Здесь я говорю им, что если они хотят, чтобы их скульптура стояла, как и мы, у нее должны быть ножки.
  • Я демонстрирую создание небольшой складки на концах полоски бумаги, таким образом создавая ступни. Именно там и наносится клей (на что всегда реагирует полоска бумаги, «Ооо, это пощекотает мне ноги! Ооо, этот клей такой холодный!» Да, бумага говорит с нами. Это детский сад, люди. Они едят этот материал вверх). После нанесения клея я показываю детям, как удерживать бумагу на основании примерно 10 секунд.
  • Затем я демонстрирую добавление дополнительных полосок бумаги к основанию скульптуры сверху, снизу, позади или рядом с первой полосой.Затем я развешиваю детей на скульптурах.
  • На следующем уроке рисования я ввожу больше линий. Я демонстрирую складывание зигзагообразной линии, обертывание полосы бумаги вокруг карандаша для создания спирали и создание петли.
  • Я также рассказываю о том, как линии создают формы, и демонстрирую создание круга путем приклеивания одного конца полосы к другому. С помощью этого круга можно создать множество других форм с помощью щепотки. Зажмите круг один раз, и у вас будет слеза ! Снова ущипните его, и вы получите эллипс ! Еще раз, это треугольник ! Сожмите пыльник, и у вас будет квадрат .
  • После этого дети сходят с ума от своих скульптур, создавая линии, формы и все, что они могут придумать.

Здесь! Дай мне пройти через это.

На третий день занятий по рисованию я серьезно отношусь ко всей линейке. Мы смотрим на каждую из этих змеиных линий на плакате, который я создал еще в стране учителей-первокурсников, а затем размещаем их на произведениях искусства. Любой оле Кандинский отлично подходит для этого. Здесь я представляю детям маленькое стихотворение, которое я написал несколько лет назад о змее по имени Ларри, которая может трансформировать свое тело в любую строчку, которая ему нравится.Это такой лил-сампин (в комплекте с движениями рук, вам лучше в это поверить!):

Ларри Линия

Мой друг

(создание змеи, раскрывая пальцы вашей руки, кукольный стиль, и вот ваша змея!)

Он может сделать три

(держите тройку пальцами)

Прямые для меня!

Ver-Tickle

(проведите вертикальную линию предплечьем)

Диагональ и горизонталь!

(пантомима)

Любая кривая, он может выучить

С поворотом и поворотом.

Когда он выбрался из своей путаницы

он делает отличный … угол.

(создается положением руки на бедро и указанием на локоть)

Любая строка, он может составить

В конце концов, он же змея!

После того, как я выучил стихотворение «Ларри Линия», я выдохнул эту огромную сырную карнавальную змею, которую я получил много лет назад, у которой в хвосте есть небольшой треск. Я убеждаю детей, что он настоящий (они детский сад, поэтому они полностью его покупают), и маневрирую им, чтобы создать множество линий.Если дети угадывают название строки правильно, я позволяю им «трясти» Ларри хвостом. Они его съедают и заучивают названия строк.

После этого я провожу небольшую демонстрацию рисования. Если вы читали этот блог в течение пяти минут, то знаете, что когда я рисую, я сравниваю щетину кисти с балериной: Она всегда танцует на цыпочках, она никогда не движется по низу . После того, как я продемонстрирую рисование каждой из линий Ларри, дети разойдутся по своим местам, и мы начнем рисовать под руководством.То есть я рисую, а они следят за мной.

В этом учебном году я хожу в детский сад на 45 минут каждые шесть дней (что отличается от моих обычных 30-минутных занятий, два раза каждые шесть дней … еще не запутались? Это нас двое). Этот немного более длинный отрезок времени имеет огромное значение, поскольку мы можем так многого добиться! На четвертый день этого раздела мы снова исследуем Кандинского и на этот раз поговорим о том, как на него повлияла музыка. Ребятам сказали, что они будут рисовать необъективную картину линий, слушая «Петя и Волк» Сергея Прокофьева.Если вы не знакомы, в этом музыкальном произведении каждый персонаж Петра и Волка знакомится с разными инструментами. Каждый персонаж действительно оживает с музыкой и создает отличные линии.

В тот день детям выдали только черную краску. Когда они рисовали под музыку, можно было увидеть, как они пытаются запечатлеть каждого персонажа в очереди. Когда картина была закончена, я брал ее и давал им новый лист белой бумаги. К концу урока рисования каждый ребенок нарисовал около трех черно-белых картинок.

На следующем уроке рисования я познакомил детей с тортами темпра, которые вы лучше всего видели на фотографиях назад. Я сосредоточился на правильном использовании художественных материалов и исследовании цвета. Я довольно подробно писал об этом конкретном уроке рисования в прошлом году в этом сообщении в блоге. На этом уроке мы не рисовали под музыку, а на следующем уроке сосредоточились на узоре.

Вот коллекция их готовых работ. Мне нравится, насколько каждый из них дикий, яркий и неповторимый, как и сами художники.

На шестой и последний день этого раздела дети познакомились с Роем Г. Бивом и акварельными красками. Поскольку последний урок был посвящен изучению цвета и правильному использованию принадлежностей для рисования, я действительно хотел сосредоточиться на порядке цветов в радуге. Моя шляпа помогла им запомнить порядок (даже если в Roy G. Biv отсутствует буква «B»), как и большая радуга, которую я установил на своем мольберте. И на случай, если вы очень хотите получить собственную радужную шляпу, моя от Amazon. Да, действительно.

Читали ли вы эту книгу? Я купил его много лет назад в комиссионном магазине, и он довольно симпатичный. По мере того, как вы переворачиваете каждую страницу, к радуге ленты в книге добавляется дополнительный цвет ленты, отсюда и ярлык «Magic Ribbon Book» внизу.

После этого разговора я показываю детям, как пользоваться акварельными красками. Это простой переход от тортов tempra, так как цвет «очисти свою кисть перед тем, как получить другой», точно такой же. Мы поговорим о различиях между двумя средами (вы знаете, акварель более прозрачна), а также обсудим живопись в Рой Г.Бив заказ. После этой демонстрации дети вернулись на свои места со своими картинами, созданными на третий день занятий по искусству, и раскрасили их радугу. Это первый год, когда я добавляю эту порцию к линейному блоку, и мне нравится результат.

Вот и все. One Big Fat Hairy line / shape / color / RoyG.Biv / скульптура / абстрактная единица для самых маленьких. Я знаю, что в этих уроках нет ничего нового … так что мне бы хотелось услышать, как вы подходите к линии обучения. Кроме того, для экономии места, я, возможно, не ответил на все ваши вопросы о том, как вы обучаете этому, поэтому не стесняйтесь писать мне по электронной почте или оставлять комментарии.Я могу или не могу ответить вам. Просто говорю’.

FALL STEM Challenge для детей: создание скульптур из листьев

Этим осенним конкурсом STEM Challenge дети не только выйдут на улицу и займутся природой, но и побудят их использовать свои творческие способности и навыки решения проблем для создания скульптуры из листьев высотой более 6 дюймов.

Можно ли сделать скульптуру из листьев?

Раскрытие информации: этот пост содержит партнерские ссылки

FALL STEM Challenge для детей: скульптуры из листьев

Цель: На этом уроке дети раннего возраста (от дошкольного до 3-го класса) будут овладевать навыками STEM, чтобы спроектировать и построить конструкцию из листьев высотой более 6 дюймов.

Навыки STEM, представленные в этом уроке:

Наука : Дети будут исследовать свой естественный мир и узнавать о фотосинтезе и хлорофилле.

Технологии : Посмотрите видеоролик, чтобы познакомить детей с условиями смены цветов.

Проектирование : Спроектируйте и создайте скульптуру из листьев высотой более 6 дюймов.

Математика : Учащиеся измерят свои скульптуры из листьев и запишут их рост с точностью до дюйма на групповой таблице.

ШАГ 1: Прогулка на природе и сбор опавших листьев

Погулять. Наблюдайте за изменениями, которые осень вносит в мир природы. Говорить об этом.

  • Какие цвета вы видите?
  • Как меняются листья?
  • Где листья?

Собирайте листья разной формы и цвета.

Заметки для учителя: Даже самый маленький ребенок может получать удовольствие и учиться, используя правильную терминологию. Это помогает им развить более глубокую словарную базу и понимание научных концепций.Это нормально, и даже рекомендуется использовать БОЛЬШИЕ слова для обозначения науки.

Фотосинтез — это название способа, которым растения используют солнечный свет для производства сахаров для своей пищи. Хлорофилл придает листьям основную зеленую окраску. Когда погода остывает, листья прекращают процесс приготовления пищи. Хлорофилл, зелень листьев — листья.

Это идеальное упражнение на осеннюю ножку для детского сада и дошкольного учреждения

ШАГ 2: Видео

Посмотрите небольшой видеоролик о том, как осенью меняются цвета.Мозг поп оставляет видео. Мы используем Brain Pop в нашем классе, но я добавляю бесплатный видеоклип с YouTube, который, как мне кажется, лучше всего описывает процесс. Он действительно содержит рекламу. Извините, я не смог найти ни одной без рекламы, которая была бы бесплатной!

ШАГ 3: Настройка FALL STEM Challenge

Необходимые материалы

1. Для этого задания детям будет предложено создать скульптуру из осенних листьев высотой более 6 дюймов.

2. Решить задачу

Первый мозговой штурм способов решения проблемы.

  • Будешь крутить?
  • Использовать палки?
  • Построить фигуру?

Затем попробуйте некоторые из этих идей.

Шаг 4. Проверьте свою скульптуру, чтобы убедиться, что она больше 6 дюймов.

Если это не так, то можно вернуться к шагу 3. Подумайте, как сделать скульптуру выше, и опробуйте некоторые из этих идей. Выполните повторные измерения, чтобы убедиться, что скульптура больше 6 дюймов.

Если скульптура больше 6 дюймов, ребенок записывает данные на групповой Т-диаграмме. Это можно записать на белой доске или диаграмме. Слева будет имя ученика, справа — высота его скульптуры.

Дополнительные задания STEM + Art для юных учащихся можно найти в этой электронной книге STEAM: дошкольные занятия для обогащения STEM, сборник из 25 практических заданий STEAM для юных учащихся.

Другие занятия для детей на осеннем стебле

Ищете другие осенние идеи? Ознакомьтесь с нашими 100+ осенними развлечениями для детей!

Народная скульптура ветра — С полки

Это задание было навеяно The Wind Blew.Чтобы узнать больше о книге и увидеть все наши мероприятия «Дул ветер», нажмите здесь.

Дул ветер. По мере того, как история разворачивается, титулованный, довольно нахальный ветер собирает, среди прочего, зонтик, цилиндр, парик судьи, несколько шарфов и несколько писем, неистово разнося коллекцию по деревне с соответствующими владельцами предметов. преследуя их. Я уверен, что увидеть это из окна было бы весьма интересно!

Таким образом, проект этой недели — это найденная художественная ветровая скульптура, напоминающая искусство Воллиса Симпсона.Это своего рода бесшумный перезвон ветра, сделанный из вещей, которые доносятся из дома, во дворе или из мусорного бака! Это забавный проект, над которым можно работать вместе со своим читателем. Некоторые шаги предназначены только для взрослых рук, но и молодые руки могут сделать много веселья.

Народное искусство ветряные скульптуры

Принадлежности

  • Крышка пластиковая — мы использовали от емкости с овсянкой
  • Пряжа или нить
  • Предметы из вашей корзины для мусора
  • Пробойник или шило
  1. Проделайте 4 отверстия по периметру пластиковой крышки на одинаковом расстоянии друг от друга.
  2. Отрежьте 2 отрезка пряжи, чтобы повесить скульптуру. Свяжите один конец одной длины в одном отверстии, затем привяжите другой конец через отверстие прямо напротив.
  3. Проделайте то же самое с другой длиной пряжи в двух других отверстиях.
  4. Отрежьте отрезки пряжи, чтобы повесить их на ветряную скульптуру. Привяжите один из кусочков пряжи к каждому предмету из мусорной корзины, затем повесьте каждый предмет через одно из отверстий на пластиковой крышке (для нашего пятого предмета, фольги для кексов в центре, мы пробили отверстие в одном из них. стороны, привязал к ней веревку, а затем приклеил скотчем по центру пластиковой крышки).Повесьте скульптуру на крючок или ветку там, где ветер заставит ее танцевать!

Бумажное маше, выходящее за рамки детского сада

В детстве я ассоциировал папье-маше с изготовлением пиньят для вечеринки по случаю дня рождения или созданием маски в художественном классе. Теперь, когда я взрослый, я понимаю, что это больше, чем просто детская поделка. В последнее время на моем радаре появляются удивительные дизайны, от маленьких комочков до замысловатых ваз и массивных предметов мебели.Композитная масса из бумаги — это действительно все, что ему нужно! — состоит из кусочков измельченной или протертой бумаги, иногда армированных тканью, связанных с помощью клея, такого как клей, паста или крахмал. Материал довольно универсален, а также экологичен (обычно в качестве бумаги используются остатки обрезков). Лучшая часть: эта скромная целлюлоза превращается в красивую поверхность, полную возможностей — как глина, но без печи.

Серия Chiaozza из папье-маше Lump Nubbin — по сути, ухабистых маленьких творений, похожих на растения — сделана из обрывков студийной бумаги дуэта.Оригинальные формы, установленные на бетонных основаниях и украшенные яркой краской и резиновыми ростками, демонстрируют, как простая аморфная форма может приобретать такой характер.

Комки Chiaozza практически вибрируют, они такие яркие.

Фото: любезно предоставлено Coming Soon

Это из более ранней коллекции Кьяоззы, которая называлась «Скульптуры из мультяшных растений». Объекты представляют собой воплощения воображаемых растений из папье-маше и выглядят так, как будто скульптором был Гарфилд карикатурист Джим Дэвис.

Фото: любезно предоставлено Адамом Фрезза и Терри Чиао

В 2012 году обученные консерваторы бумаги Жюли Стордио, Винсент Фарелли и Жан-Батист Мартен собрались вместе, чтобы сформировать A Paris Chez Antoinette Poisson. Название компании сделано в честь любимой любовницы Людовика XV, маркизы де Помпадур, покровительницы искусств и энтузиастов обоев. Студия, известная своими декоративными листами из бумаги для домино с ручной блокировкой, также производит элегантные тарелки и урны, доступные в магазине John Derian.

Бумажная урна Antoinette Poisson

Эта бумажная урна, вдохновленная технологиями производства 18 века, по-прежнему выглядит современно.Эта линия, созданная вручную в Париже, названа в честь хозяйки Людовика XV, которая была главным покровителем декоративного искусства. Небольшая геометрия и цветочные узоры действительно создают впечатление, будто изделие выполнено из керамики.

Тарелка Antoinette Poisson Paper Mache

Еще одна вещь из линии Antoinette Poisson, эта тарелка супер шик, хотя и не то, от чего вы захотите съесть. Он включает в себя вешалку на спине для удобного отображения.

Поначалу красочные маски из папье-маше от HAY кажутся несколько неожиданными, поскольку они созданы брендом, который обычно продает очень обтекаемые и функциональные изделия.Но если подумать, они подходят как нельзя лучше. Несмотря на свою причудливость, они все же минималистичны и могут использоваться как искусство или как костюм. Дурацкие выражения лица оживят любую комнату, и они вдохновляют нас попробовать свои силы в изготовлении собственных масок, когда мы взрослые.

Маски, нарисованные вручную в Индии, обладают уникальным качеством, но их можно получить в HAY или даже в магазине Coming Soon.

Фото: предоставлено Hay

Мы впервые заметили очаровательную работу скульптора Марка Ганьона из папье-маше, когда он сотрудничал с флористом Эмили Томпсон на витрине Bergdorf Goodman.Его урны, вазы и супницы со своими замысловатыми узорами и цветами причудливы, но они также немного жутковаты и темны, часто окрашены в черный цвет со змеями, обвивающими флору.

Томас Баргер выводит аспект утилизации отходов на совершенно новый уровень, намереваясь найти измельченную бумагу в дни приема вторсырья в Нью-Йорке. Он превращает свои открытия в целлюлозу и применяет их к простым стульям, чтобы создать мебель, которая выглядит так, как будто она была взята прямо из мультфильма или детского рисунка мелком.Его первая веселая персональная выставка в Salon 94 Design в прошлом году показывает, насколько крупными могут стать проекты из папье-маше.

Встроенный держатель для попкорна на голубом кресле Томаса — отличное дополнение.

Фото: предоставлено Salon 94 Design и Thomas Barger

Покрытие стульев папье-маше позволило Томасу играть с пропорциями. Спинки этих стульев имеют впечатляющую высоту.

Фото: любезно предоставлено Salon 94 Design и Thomas Barger

. Здесь мы видим несколько разных лиц в кресле меньшего размера.

Фото: любезно предоставлено Salon 94 Design и Thomas Barger

Clay for Fun: An Introduction to Clay

Просмотреть больше изображений

Категории

Описание

НА ЭТОМ УРОКЕ ИСПОЛЬЗУЮТСЯ СТАНДАРТЫ ОБУЧЕНИЯ NYC BLUEPRINT.
Ученики начальной школы экспериментируют с глиной, прежде чем сделать своих собственных воображаемых животных.

К этому уроку прилагаются следующие дополнительные уроки:
«Создание черепа»
«Череп в 3D»
«Среда обитания бумажной скульптуры»

Задача

Учащиеся узнают о животных.

Учащиеся будут повышать свою грамотность, работая с фрагментами названий животных, чтобы изобрести новое животное.

Студенты будут использовать свои навыки рисования.

Студенты будут работать вместе с партнером.

Ресурсы

Фотографии близлежащих общественных скульптур (или прогулка к ним)
Изображения публичных скульптур и 3D-фигур Кейта Харинга

Материалы

Искусство Исторические образы
Картины общественных скульптур
Коричневая бумага для покрытия столов
Глина
Инструмент глиняный

Процедура

МОТИВАЦИЯ
Для ознакомления студентов с работой с глиной.

СЛОВАРЬ
Глина, 3D, скульптура, толкать и тянуть (в смысле глины).

ПРОЦЕДУРА
Студенты соберутся на ковре. Мы рассмотрим глину, изображения общественных скульптур, а также примеры общественных скульптур и 3D-работ Кита Харинга.

Ключевые вопросы : Кто-нибудь может рассказать мне что-нибудь о глине? Откуда это взялось? Как это можно использовать? Кто-нибудь может назвать что-то, сделанное из глины? Как вы думаете, как это было сделано? Как вы думаете, как эта глина может стать твердой? Кто-нибудь знает, что такое скульптура? Здесь, по соседству, есть скульптуры, которые мы видим каждый день — кто-нибудь может придумать какие-нибудь? Как вы думаете, сколько людей увидят это? Что значит публичная установка скульптуры на улице? Кто может об этом позаботиться?

Демонстрация с глиной : Поговорите о свойствах глины.Пройдите через зажим, катушку, толкание и тягу. Попросите студентов придумать несколько идей, которые можно сделать из глины.

Студенты садятся за парты : Прежде чем раздавать пластилин студентам, объясните, что сегодня каждый должен играть с пластилином, и попробуйте поэкспериментировать, создавая много разных вещей. Сообщите им, что в конце урока каждый скатает свою глину обратно в шар, чтобы его могли использовать другие ученики.

Студенты работают : Студенты работают с глиной до конца урока.Периодически собирайте их внимание и рассказывайте им о некоторых вещах, которые уже были созданы в классе.

Завершение : В конце урока ученики должны скатать глину обратно в шар. Напомните студентам, что художники не всегда создают произведение искусства во время работы. Дайте им понять, что у них будет возможность сделать из глины что-нибудь более прочное.

Расширения

Оценка: Оценка будет стремиться понять, насколько хорошо учащиеся поняли, как манипулировать глиной.В идеале каждый ученик будет использовать свою глину для создания трех или четырех разных вещей во время урока.

Обогащение и подкрепление: Следующий урок будет состоять из создания модельных магических версий своих Черепов.

BLUEPRINT СТАНДАРТЫ ОБУЧЕНИЯ ДЛЯ ИСКУССТВ
1. Художественное оформление: учащиеся работают с глиной.
2. Грамотность в искусстве: учащихся знакомят со словарным запасом скульптуры.
3. Установление связей. Учащиеся думают о том, откуда берутся глина и для чего она используется.
4. Община и культурные ресурсы: общественная скульптура.
5. Карьера и обучение на протяжении всей жизни. Учащиеся думают о людях, которые используют глину не только для искусства, но и для других целей.

СТАНДАРТЫ ГОСУДАРСТВЕННЫХ СТАНДАРТОВ Нью-Йорка
1. создание, исполнение, участие
2. знание и использование материалов
3. реагирование и анализ произведений искусства

Автор этого урока, Мари Антонелли, студентка магистратуры в области художественного образования Школы визуальных искусств Нью-Йорка, является стипендиатом стипендии Кейта Харинга за 2005–2006 годы.Этот проект является результатом сотрудничества со Школой визуальных искусств и местной государственной средней школой Нью-Йорка.

Чтобы узнать больше о стипендии Фонда Кейта Харинга, предлагаемой Школой визуальных искусств, свяжитесь с директором Школы визуальных искусств / Фондом визуальных искусств, 15 Gramercy Park South, NYC 10003 или на веб-сайте SVA.

Изображения

Глина и дети

Глина и
Дети: естественный способ обучения

Марвин Бартель

эта статья
впервые появилось в номере журнала © за июнь 2002 г.

Студия
Поттер



.Здесь он перепечатан автором.

Фома Аквинский

(1)


определил «человека» как,
«существо с мозгами и руками. Поэтому наша самая большая радость приходит, когда мы
может одновременно задействовать как мозг, так и руки способами, которые
творческий, полезный и продуктивный ». Как гончар, отец, дед, учитель,
художник и педагог, меня давно интересует, сколько детей
люблю работать с глиной.Большинство детей в возрасте от шести до восьми лет по своей природе
любопытный и уверенный во всем. Пока они инстинктивно любят
пользоваться руками, многие дети привыкли беспокоиться о
становится «грязным». Я показываю им, как легко промыть и протереть глину губкой.
с их рук, и они теряют все запреты и погружаются в них.

В
дочери автора 30 месяцев. Она развлекается, подражая папе.

Фото
© Марвин Бартель

Компании по производству игрушек, пытаясь продать больше вещей, вносят свой вклад в разрушение
творчество в детстве, предлагая слишком много ответов и включая
слишком много гаджетов.У меня нет проблем с Play Doh® и подобным моделированием.
продукты как материалы. Однако такие гаджеты, как экструдеры, формы, формочки для печенья,
или любые дизайнерские предложения или книги с образцами оригинального мышления, проблемы
решение и творчество. Слишком часто, когда в дошкольном учреждении моделируется время
или детский сад дети кидаются к скалкам и печенькам
фрезы. Если я хочу, чтобы дети относились к глине творчески,
Сначала я прячу или выбрасываю гаджеты и любые инструменты, ограничивающие возможности.

А 3
-летний мальчик добавляет кроликам уши, пока кролик отдыхает
одна из керамических мисок Бартеля поблизости.

2002 г.
фото © Марвин Бартель

Является
изучение процесса или продукта?

Дети, которые разочаровались в своих
собственные способности рисования часто находят глину гораздо менее опасной.К счастью,
меньше взрослых «экспертов», которые стремятся внести нечувствительные поправки
в детской глиняной работе, чем в рисовании.

После того, как маленькие дети получат некоторый опыт работы с глиной, все, что им понадобится, это
немного глины. Я стараюсь не давать предложений, но я научился формулировать
открытые вопросы. Если ребенок лепит: «Я играю со своей собакой, Шегги».
Когда я спрашиваю: «Какие игры вы с Шэгги?
играть? С чем любит играть Шэгги? Как себя чувствует Шэгги, когда
ты трет ей шею? Что Шэгги любит жевать? «Это стандарт
метод, также известный как аккреция.Те же идеи, которые работают и с рисованием
работа с глиной. Когда я задаю открытые вопросы, я использую слова Виктора Ловенфельда.

(

2

)

термины: «Сделать пассивное знание активным». Хорошо работает, когда дети
изготовление скульптур на собственном опыте.

В большинстве случаев для детей младшего возраста естественнее всего делать вещи.
соединяя кусочки глины. Ловенфельд назвал это синтетическим методом.
где ребенок часто начинает с тела и добавляет ноги, голову, хвост и т. д.
на.В том, что он назвал аналитическим методом, ребенка просят начать
с единым комком и выдавите из него детали.

Как
чтобы подчеркнуть трехмерность

Если я работаю с детьми шести лет и старше, которые никогда не занимались трехмерным
произведения искусства, я считаю полезным, чтобы они начали с простой скульптуры, которая
можно лепить в руках, не кладя пластилин на стол, так как они
Работа.Они поощряют использование куска мягкой глины удобного размера.
продолжать крутить его в руках, чтобы они могли видеть его со всех сторон
как они работают. Детям младшего возраста, как правило, нужно делать скульптуру
«синтетический» метод склеивания множества частей, как тел,
ноги, хвост и голова. Трехмерное качество естественно для этих
дети. Иногда я просто прошу их перевернуть изделие. Поверните это вверх дном
вниз, чтобы проверить дно, и так далее.

Какие
контент подходит для детей?

Маленькие дети делают большую часть своей работы самостоятельно


опыт

.Выберите темы «Я и мои». «Я играю со своим мягким кенгуру». «Этот
это моя семья ».« Это моя младшая сестра ».

Наблюдение


второй хороший источник
вдохновения. Я подхожу к наблюдаемой вещи. Обсуждаем это перед тем, как начать.
Я буду указывать пальцем и задавать вопросы. Я обращу внимание
к атрибутам более подробно.Я указываю на разные части и спрашиваю подробно
вопросы о соотношении формы и размера, о поверхности и текстуре,
и о точке зрения, отношении, чувствах и т. д. Я поверну
модели или попросите ребенка обойти объект наблюдения. Дети
получат больше пользы, если они научатся делать свои собственные наблюдения и интерпретации
того, что они видят. Я не хочу ограничивать их творческие возможности, делая
они зависят от копирования с глиняных предметов — особенно не моих. я
избегайте демонстраций, но я призываю их экспериментировать.я хочу
чтобы они стали самодостаточными в визуальном мышлении и решении проблем —
не только в их навыках изготовления глины.

Этот
Ребенок добавляет текстуру своей скульптуре кролика на основе кролика, которым она является
заботиться о соседе, которого нет в городе. Она делала наблюдения, пока
кормит кролика и теперь вспоминает об этом опыте.

фотографии
© Марвин Бартель

Воображение


это третий источник
вдохновения для скульптуры.Я считаю, что очень разные части
мозг развит в каждом из процессов наблюдения, памяти (рабочей
из повседневного опыта) и воображение. Все трое находятся в стадии развития
важный. Воображение — это способ нашего мозга проверять наши слова и действия
прежде чем говорить или делать что-то. Наше воображение — это то, что позволяет нам сочувствовать
с остальными. Конечно, все мы используем все три способа мышления в каждой деятельности.
даже не думая о мышлении.

Темы воображаемых скульптур могут включать монстров, существ, жизнь на
другие планеты, вещи в будущем и приспособления от реального объекта к
сделать их забавными, опасными, больше похожими на людей, больше на игрушки и так далее.Создавать клише из комиксов, телевидения, фильмов и т. Д. Не стоит.
помочь развить воображение. Это создает тонкую форму зависимости. Когда
работая с детьми, которые зациклились на клише, я мог бы
начните с проекта наблюдения, а затем предложите им преобразовать их
к воображаемым проектам, предлагая изменить способ передвижения.
Собака превращается в собаку-птицу, собаку-рыбу, моторную собаку или медузу. Карикатура
также отличный способ поднять настроение.

Проектирование
ремесленные предметы

Еще дети с удовольствием лепят из глины полезные предметы и сосуды.Защемление
и намотка интуитивно понятны. Разработка функциональной работы — еще один способ
развивать воображение и визуальное мышление. Очень маленькая демонстрация
или нужна инструкция. Демонстрации могут легко произвести на детей впечатление
что следование указаниям важнее изобретения. Вместо
демонстрируя эти вещи маленьким детям, я люблю спрашивать их, как они
хотят делать эти вещи и так, как они хотят, чтобы эти вещи выглядели. Затем я призываю
им экспериментировать.

Я задаю вопросы о том, для чего, по их мнению, можно использовать изделие, как
легко будет его очистить, насколько легко он сломается и так далее.Это помогает
они проясняют проблемы дизайна, но не решают за них проблемы.

Если они пренебрегают сглаживанием поверхности, я могу спросить их, нравится ли им
лучше, когда он неровный или гладкий. Если они говорят гладко, я могу спросить,
они могут придумать способы сгладить это. Если они не решаются попробовать что-нибудь,
Я предлагаю взять еще кусок глины и попробовать на нем что-нибудь. Если они
говорят, что они хотят неровности, я могу спросить, нравится ли им текстура. Если они
Скажите да, я могу дать им дополнительную глину, чтобы они попрактиковались в создании текстур.Они
затем выберите один для изготавливаемого гончарного изделия. Они учатся
экспериментировать, изобретать и думать. Их продукт не разрабатывается
для меня, но для них. Я консультант, а не директор. Если я увижу их
сделать стык, который кажется неадекватным, я могу спросить, не будет ли им плохо
если он развалился. Я мог бы спросить, могут ли они придумать способ сделать
сустав немного сильнее.

Со старшими детьми я учу их делать хорошие и плохие суставы,
проверить, насколько они сильны, сразу же потянув за них, чтобы увидеть, насколько легко
они расходятся.Это побуждает их быть как «научными», так и артистичными.
Я мог бы попросить их сделать пять ручек на одной чашке, а затем оставить только
один или два им нравятся больше всего. Я хочу, чтобы они научились делать выбор и
как учиться на собственном опыте.

Должен
дети учатся бросать?

Метанию можно научиться в любом возрасте, как и игре на скрипке
в любом возрасте.Однако нужен опытный скрипач, понимающий детей.
чтобы помочь трехлетнему ребенку научиться играть. На мой взгляд, только опытный гончар
кто понимает, что дети должны попытаться помочь трехлетнему ребенку научиться
бросать. Я не уверен, что обучение метанию в молодом возрасте имеет
те же преимущества, что и обучение игре на скрипке в молодом возрасте. Я научился бросать
в колледже. Большинство известных мне гончаров смогли освоить этот навык в
довольно зрелый возраст.

В
Автор помогает 4-летнему ребенку, который учится центрированию.

фотографии
© Марвин Бартель

Я скажу, что мои лучшие метатели студентов колледжа были те, которые
в раннем подростковом возрасте у них был хороший учитель по метанию.Несколько моих
Лучшие ученики были младшими братьями и сестрами одного из моих учеников гончарного дела.

С маленькими детьми я провожу время, знакомясь с ними. Иногда мы
перекусите вместе, используя несколько красивых глиняных чашек и мисок. Пока мы работаем, я разговариваю
все кончено с ними, как мы это делаем. Мы используем очень мягкую выдержку и отлично
клиновидная глина, чтобы они могли чувствовать некоторый контроль. Я помогаю им скрепить руки и
пальцами, когда они впервые учатся, так что они кинестетически ощущают силу
это необходимо.Я даю им много вариантов по форме, ширине, высоте и
скоро. Я объясняю каждую силу, которая применяется, чтобы они понимали, как
каждая сила действует на глину. Я объясняю, что каждая керамика
мы будем держать на нем оба наших имени, пока они не смогут
работают сами по себе.

Я их тренирую. Если верх становится очень тонким, я спрашиваю их, не станут ли они
хотите сделать верх немного прочнее, чтобы не было сколов? Если да, то предлагаю
Немного протрите его губкой, чтобы он загустел и не скололся слишком легко.Когда что-то идет о падении, я предупреждаю их, чтобы не допустить слишком большого количества неудач. Когда
ошибки случаются, мы учимся говорить «Ой». В декабре прошлого года моя внучка
в четыре года ходила по магазинам с отцом в гильдию гончаров. Она искала
на подарок воспитательнице дошкольного возраста. Гончар показывал ей кружку. Она
осмотрел кружку и сказал: «Горшечнику, который сделал эту чашу, нужно еще несколько
уроки. Верх слишком тонкий. Он бы сразу сломался «.

Как
критиковать детей?

Критикуя детские работы, я прошу их сравнить два или более
свои вещи.Они могут делать выбор и объяснять, почему они думают, что некоторые
вещи кажутся им лучше, лучше работают для них или лучше выражают то, что
они хотели выразить. Я мог бы добавить несколько собственных наблюдений, но в основном
Я выделю конкретные аспекты или атрибуты, которые, по моему мнению, работают
хорошо.

Я стараюсь избегать негативной критики. Иногда я могу думать о
способ мягко поднять проблему вопросом, но даже это должно быть
сделано с осторожностью и деликатностью.Лучший способ научиться — продолжать работать.
Нет никакой полезной цели, если у ребенка есть мотивация к работе.
поврежден моими комментариями. Если ребенок в чем-то выражает разочарование,
Я призываю больше практиковаться и экспериментировать для решения проблемы.

Работа, направленная на то, чтобы помочь детям развивать свои творческие способности, требует от нас воздерживаться
быть властным или слишком директивным, но это позволяет нам быть обеспокоенными
опытные тренеры, вдохновляющие артисты и вдохновляющие помощники.Когда дело доходит до развития творчества, хорошие открытые вопросы бесценны.
Хорошие ремесла вырастают из хорошего мышления, внутреннего желания и большого количества практики;
не из внешних правил.

СНОСКИ:


1

Я с сожалением вынужден сказать, что потерял из виду, где я
нашел, что эта цитата приписывается Фоме Аквинскому.Если читатель знает
где его найти, пришлите мне письмо по электронной почте.


2

Ловенфельд, Виктор. и Бриттен, В. Ламберт. Творческий и умственный
Рост, 4-е изд. 1964. MacMillan, N.Y.

Примечание: я не думаю, что Lowenfeld использует фазы, «делая пассивный
знания активные »в своей книге.Однако доктор Фил Рюшхофф сказал мне следующее.
фаза. Он был учеником Ловенфельда, и он сказал мне, что выучил это
прямо из Ловенфельда.


Ссылки
к другим эссе этого автора по художественному образованию

|

Встретиться
Автор

Ссылки
на другие страницы этого автора, посвященные керамике и керамике

Обучение
бросать

|

В
Отделение искусств колледжа Гошен

Написать автору

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.